О становлении идеи
Какая идея стала отправной точкой для работы над «Ревизором»?
Как правило, я строю работу на ощущении от прочитанного драматургического материала и настроении, которое вызывает произведение. В «Ревизоре» это неустроенность, зыбкость, шаткость положения персонажей, попавших в определённые обстоятельства.
Как строится работа над созданием художественного решения спектакля и какова роль художника на каждом этапе?
Работа всегда начинается с обсуждения художником и режиссёром отправных точек. И тут важно идти в одном направлении, если можно так сказать. Затем первые наброски, вариантов может быть несколько. В процессе работы отбирается наиболее выгодное решение, которое объединяет взгляды постановщиков. Каждый привносит что-то своё в сложный процесс создания спектакля. Роль художника безусловно важна, начиная с разработки эскизов, ведь это то, что увидит зритель, то, что произведёт или не произведёт на него впечатление. Затем воплощение задумки (образов, персонажей, пространства) в жизнь: художник должен следить за тем, насколько точно к эскизу идёт реализация проекта: изготовление декораций, костюмов, кукол, масок, реквизита.
О разработке образов
В «Ревизоре» образы создаются с помощью гипертрофированных масок. Какая задача стояла перед вами при создании маски каждого персонажа?
Нам хотелось превратить актёра в куклу с ярко выраженным характером. Кукла, например, позволяет объединить двух персон в одну, как Добчинского и Бобчинского, или из трёх полицейских — Свистунова, Пуговицина и Держиморды — сделать одного с тремя головами. В каждом персонаже находилась какая-то черта, которую хотелось подчеркнуть.
Какие черты главные для вас у Городничего и Хлестакова?
Про Городничего сложно сказать: было несколько эскизов, мы выбрали наиболее понравившийся. А Хлестаков такой скользкий тип, и он единственный в спектакле переживает трансформацию от маленького скользкого червя до наглого разъевшегося негодяя.
Учитывали ли вы индивидуальность каждого исполнителя при создании масок?
На этапе разработки образов не было привязки к индивидуальности артистов, так как роли ещё не были распределены. Скорее, артист вместе с режиссёром выбирал маску персонажа, которая наиболее ему подходит.
О масштабах и пространстве
В какой технологии вы работали, когда создавали маски?
Поскольку маски большие, они должны были быть по возможности как можно легче. Сделаны они из изолона и листового вспененного полиэтилена, оклеены тканью и расписаны.
Сцена напоминает коробку с наклонным полом. Идея создать именно такое пространство принадлежит вам? Если да, то почему было необходимо именно такое решение?
Да, идея моя. Хотелось какой-то кривизны, неустойчивости, ощущения, что сложно стоять на ногах. Из-за того, что стены разные по высоте, персонажи как бы меняются в росте: в одной точке комнаты, где стена высотой четыре метра, они кажутся меньше и беззащитнее, а при переходе в другую, где чуть ли не упираются головой в потолок, — больше и значительнее.
Что в этом спектакле было для вас новым в работе с куклами и пространством?
Сложный вопрос, в каждом спектакле есть что-то новое, над чем ты ещё до этого не работал. Конкретно в «Ревизоре» у меня были опасения, не превратятся ли маски в ростовые куклы, но из-за того, что они разные (по пропорциям относительно человека), мне кажется, этого не произошло.
О распределении задач
Всегда ли проект куклы и воплощение в реальности совпадает? Приходилось ли вам что-то менять в процессе работы?
Всё зависит от того, насколько подробно сделаны габаритные или технические чертежи, насколько точно художнику удалось объяснить свою задумку тем, кто воплощает проект в жизнь. Менять что-то радикально — такого не было, но всегда возникает потребность что-то добавить или от чего-то отказаться.
Какие есть визуальные и технологические секреты, чтобы сделать куклу «живой»?
Мне кажется, куклу оживляет мастерство актёра, который с ней работает.
В интервью артисты, исполняющие в спектакле центральные роли, отмечали, что свет и положение куклы в пространстве влияет на то, как она воспринимается из зрительного зала. Это тоже ваша работа?
Конечно, в эскизах я стараюсь создать некую атмосферу, но мизансцены и постановка света — это, скорее, задача режиссёра и художника по свету.
О личном взгляде на профессию
Какие качества характера помогают вам в работе художника в театре кукол?
Не знаю, мне просто нравится этим заниматься.
Есть ли принципиальные отличия работы художника в театре кукол и в драматическом театре?
Конечно, есть. Мне кажется, работа в театре кукол сложнее. Здесь больше выразительных возможностей, но и сложностей — организовать и собрать воедино пространство, человека и куклу — тоже больше.
Что для вас театр кукол?
Придуманный мир, в котором возможно всё.