О своём образе в спектакле
Как вы настраиваетесь перед выходом на сцену в «Материнском сердце»?
Я не задумываюсь об этом. Есть какой-то режим, в который ты входишь, когда ещё репетируешь спектакль и пытаешься его придерживаться. Бывает, что ты хочешь остаться один, а перед спектаклем внезапный звонок и ты свою мысль кладёшь на запасную полочку, чтобы потом к ней вернуться. Я давно работаю в театре, поэтому такие вещи наработаны. Хотя предпочитаю, чтобы меня не ошарашивали какими-то известиями перед началом спектакля.
Обычно я стараюсь повторить текст. У нас ведь спектакль «Материнское сердце» совсем недавно вышел, и он ещё находится в процессе формирования, идёт процесс присваивания роли. Это хороший процесс, он уточняющий во многом, успокаивающий. Каждый спектакль проходит по-разному. Перед каким-то хочется ходить, шутить, а перед каким-то просто посидеть, почитать. В театре все предпочитают не вторгаться перед спектаклем в чужой мир.
Больше в рисунке роли шло от себя или от Могучего? Он давал вам больше свободы в роли Андрея или чётко говорил, что делать?
Я не думаю, что актёр, прочитав пьесу, знает, какой должен быть персонаж и как он сделает этот образ. Мне кажется, это коллективное творчество. Ещё на стадии «застольного периода», когда мы читаем пьесу, происходит вход в подсознание актёра. Вход того, что режиссёр предполагает о спектакле и пытается тебе это передать. И это же не один рассказ, в спектакле полифония историй. Я считаю, очень удачно написана инсценировка, проделана большая и трудная работа сценариста Светланы Щагиной. Рассказы перетекают из одного в другой, и это смотрится очень органично, потому что есть одно серьёзное связующее звено – Авдотья Громова в исполнении Нины Николаевны Усатовой. Она, как цемент, всё скрепляет в спектакле. Мне необходимо присвоить роль, она изначально как бы не моя. Иногда я шёл по ложному пути. Мне казалось, что раз мой герой, Андрей, деревенский, то и говорить он должен соответственно. Но он и инженер, он не такой простой… А потом ты с помощью режиссёра понимаешь, что его проблема значительно важнее того, как он говорит. Режиссёр ставит спектакль и надо идти за режиссёром. Андрей Анатольевич Могучий очень изобретателен в работе с артистами, что мне очень нравится. Так что я, скорее всего, исполнитель. Но нужно исполнять всё на должном уровне, нужно сделать роль своей и получать от этого удовольствие. А для этого ты должен понимать каждую секунду, что это не механическая выучка какая-то, а это твои чувства. Успех этого спектакля – это заслуга режиссёра. Его замечания были бесценны. Не было таких моментов, чтобы я не понимал, чего от меня хотят. И из этих замечаний и моего осмысления во мне вырос тот человек, которого я не чувствовал сначала.
О партнёрской работе
Из чего складывается успех спектакля, помимо работы режиссёра?
От партнёров очень много зависит. Они такие замечательные и так хорошо работают! Мне кажется, в этом спектакле море прекрасных актёрских работ. Дмитрий Воробьёв, Андрей Феськов, Алексей Винников… Всех не перечислить. И, конечно, Нина Усатова. Её персонаж же пытается всем помочь. Она и не хочет, и нет времени, но она не может пройти мимо. Заслуга партнёров, заслуга режиссёра и совместная работа – вот из чего складывается успех.
А как долго вы готовили свою роль?
Мы начали в конце 2021 года. Где-то в мае 2022 сыграли для студентов. Это был достаточно кровопролитный, тяжёлый спектакль и для нас, и для постановочной части. Режиссёр долго выстраивал ритмы и выстроил их очень чётко. Осталось только ему поверить и пойти за ним.
О лжи во спасение
Ваш герой лжёт, чтобы спасти сына, чтобы вернуть ему желание жить. А допустима ли для вас ложь во спасение?
С точки зрения даже не персонажа, а здравого смысла, с точки зрения христианства Андрей спасает своего сына – и ему это удаётся. Ложь во спасение не считается грехом. Андрей пытается помочь, поддержать. Может, по-своему, как-то нелепо, но у него единственный сын, а времени нет. Я думаю, что людьми в этой пьесе руководят добрые побуждения. Они не хотят никому причинить зла. Андрей – нормальный, обычный человек, ему и стыдно за какие-то поступки, и неловко. Но такого человека и писал, наверное, Шукшин.
О театре из зрительного зала
Успеваете ли вы ходить в театр в качестве зрителя? Есть ли у вас вообще такое желание?
Желание есть. Бывает, что долго не ходишь, и вдруг мысль: «Надо что-то посмотреть». И путём опросов пытаешься выяснить, куда стоит сходить. Слушаешь рекомендации. Иногда давно никуда не выбираешься, а иногда ходишь на постановки одну за другой.
Какой последний спектакль вы смотрели?
Открыл для себя Новую сцену Александринского театра. С удовольствием посмотрел там «Честную женщину» с Мариной Игнатовой в главной роли. Начал спрашивать у друзей, что ещё можно посмотреть, и они мне посоветовали «Товарища Кислякова». Мне так понравилось, как они все работают! Ещё я попал на прогон спектакля «Прощание в июне», который проходил в учебной аудитории в РГИСИ, где Елена Соловьёва, моя супруга, работает старшим преподавателем на курсе Спивака. Этот спектакль выйдет ещё только летом в Молодёжном театре на Фонтанке, мне он очень понравился. Это замечательная пьеса, талантливые ребята.
А в родном театре вы успеваете ходить на сдачи спектаклей?
Я видел почти все спектакли. Что-то не успеваю, но потом досматриваю. А что-то даже пересматриваю через года два-три. Бывает, что много вводов и спектакль уже смотрится по-другому.