О мотивации главного героя
Главный герой мюзикла «Шахматы» Анатолий Сергиевский — невозвращенец. Кирилл, как вы думаете, в какой момент действия Анатолий решает бежать из страны?
Я думаю, что такому серьёзному и обстоятельному человеку, как Анатолий, не свойственна импульсивность в действиях. Подобное серьёзное решение — бежать из страны, — зародилось в нём задолго до событий, охваченных в мюзикле. А затем довольно долго обретало «плоть» в его голове.
В самом начале спектакля мы встречаем моего персонажа с укоренившейся мыслью, что он скорее всего не вернётся на Родину. А сцена передачи фамильной драгоценности своему сыну символизирует прощание с настоящим. Далее идет блок сцен, иллюстрирующих проблемы с системой, сжимающей Анатолия в тисках. Ну а последней каплей, по моему мнению, становится встреча с Флоренс Васси, в которой он видит не только «симпатичного агента», но и родственную душу, со схожими проблемами, связанными с давлением извне. Так что мой персонаж предстает перед зрителем с огромным грузом умозаключений и терзаний, которые возникают не сиюминутно. Думаю, можно было бы написать целый мюзикл о человеке, чьи идеалы и вера медленно сокрушались под гнётом наблюдаемых и переживаемых обстоятельств. Кто знает, быть может, мы когда-нибудь увидим приквел «Шахматы: первый ход» или «Шахматы: E2-E4» (смеётся).
Как понять психологию гения
Анатолий бросает свою жену ради секундантки своего соперника. В московской постановке ярко показана их противоположность. Как вы считаете, есть ли в Светлане и Флоренс что-то общее, помимо любви к вашему герою?
Давайте с вами порассуждаем. Человек, который построил всю жизнь на последовательном, целеустремленном совершенствовании своего ума в самом сложном состязании интеллектов — шахматах, который при этом смог построить семью, настолько крепкую и любящую, что там родился сын, смог воспитать ребёнка любящим и уважающим своего отца, и стать чемпионом в своей стране… Мог бы такой человек просто бросить жену ради, как вы выразились, простой секундантки? Думаю, такими понятиями Анатолий даже не знал бы, как начать думать. Внутренний мир человека обычно настолько сложен и неоднозначен, что судить о его поступках «просто» было бы верхом легкомыслия. А здесь речь идёт о гении… Для таких поступков нужна воля и сила. Здесь речь не о любви или не любви… Здесь речь о пути! О муках и терзаниях, которые пережил человек, чтобы решиться на такой шаг. Он буквально стирает себя из мира, который он годами создавал. Нам порой бывает трудно отказаться от элементарного комфорта, вроде Instagram или Facebook, страшно — как же жить дальше? (смеётся) А вы говорите «бросает». Он отказывается от старой жизни ради внутренних идеалов и вырывается из тисков системы. Тут смелость нужна.
Есть ли что-то общее между Светланой и Флоренс? Определенно да. В них есть такой необычайный свет, который, словно маяк, помог Анатолию обрести свой путь во мраке. Эти женщины — выдающиеся личности! Ведь в них смог обрести опору и без того сильный и целеустремленный человек. Пусть и в разные моменты своей жизни. И они обрели в нем свой оазис жизни и энергии, которого так не хватает порой в нашем материальном мире. Простите мою излишнюю категоричность, но назвать подобный душевный «маяк» обычной секунданткой слегка грубовато.
Сергиевский в финале жертвует собой ради Флоренс. Как вы считаете, возвращение в Союз — исключительное благородство героя, или бегство от проблем?
Я думаю, ни то и ни другое. Эта жертва является единственно верным решением для Анатолия и для всех, кто находится вокруг него. Случилось такое количество событий, появилось такое количество вводных, что приходится сделать ход, и только Анатолий, единственный из всех, способен это сделать. И здесь ему снова приходится разрушать свой мир и всё, что он создавал. Так что мы здесь видим Анатолия, в первую очередь, человеком способным на великую жертвенность, волю, но при этом остающимся верным шахматам.
Сергиевский предстает «недопонятым гением», для которого игра превыше всего. Его чувства перед финальным поединком разделяет только его соперник, Фредди Трампер. А вам бы удалось понять такого человека?
Вот видите, этот «гений» настолько недопонят, что вы даже не улавливаете суть его страсти (улыбается). Способен ли я понять такого человека? Скорее нет, но вот допустить его совершенно иную природу мысли и поведения — вполне.
Понимаете, для «гения» важна идея. Нет ничего более притягательно-пламенного, чем пламя горящей идеи внутри. Её воплощение, стройность, её необратимость, её сила и энергия. Для него не «игра превыше всего», для него превыше всего идея! Именно она поглотила его жизнь с самого детства, наполнила его мир изнутри. Он словно всю жизнь делит со своим двойником, который безраздельно правит им, едва соприкасаясь с мыслью о шахматах. В этом он похож на Генри Джекилла из мюзикла «Джекилл и Хайд». Мне не впервые доводится примерить образ «гения».
Отсюда и проблемы личных отношений Анатолия со Светланой и Флоренс… Мне кажется, человек, который выбирает себе в партнёры гения, должен быть всегда готов к тому, что в их отношениях не будет просто «ты и я» или «я и мой любимый», а всегда будет кто-то третий, абсолютно равный в правах. Такая своеобразная шведская семья (смеётся). В отношениях с такими людьми нужно быть максимально жертвенным и интеллектуально развитым, дабы избегать конфликтов. В любой ссоре виноваты оба, но в отношениях с гением есть третья сторона.
Об игре и любимом хобби
Бывает ли такое, что вы играете с коллегами свои партии, а не те, что прописаны по сценарию?
Мы с вами в театре. А театр — это живой организм со своим настроением, особенностями и эмоциями: сегодня он немного грустный, завтра чрезмерно весёлый, послезавтра меланхоличный, но главное — он каждый день разный. И это прекрасно. Несмотря на хореографичность и «поставленность» наших шахматных партий, каждый день мы проводим их по-новому, ищем новые нюансы. Мне кажется, что если бы мы даже очень хотели сыграть «как было вчера», у нас бы ничего не получилось, потому что столько всего хочется попробовать (смеётся). За это я и люблю театр. Ну и, конечно же, иногда бывают и «мышечные спазмы», в простонародье — лажи, и вот тут уже включается мастерство импровизации (смеётся). В третьей, финальной партии, у нас есть возможность вести партию ad libitum, по собственному усмотрению.
Помимо работы в мюзиклах вы нередко выходите в эфир на Twitch с прохождениями различных игр. Расскажите о вашем увлечении подробнее.
Мое увлечение играми во время пандемии обрело общественный характер. Хоть я и ретроград в плане социальных сетей, интернета, но в момент, когда мы все остались заперты в четырех стенах, я сделал над собой усилие и ворвался в мир стриминга, дабы хоть как-то поддержать своих дорогих зрителей и иметь с ними связь. Мои стримы, помимо игрового наполнения, имеют еще и творческую часть. Я бы даже назвал ее творчески-медитативной, я импровизирую на разных этнических духовых инструментах. И что-то всё так закрутилось, что в итоге я решил освоить новые профессии в геймдеве [разработка игр — прим. ред.]. На самом деле игростроение меня привлекало с самого детства, но время серьёзно этим увлечься наступило, видимо, только сейчас. Но, как говорится, всему своё время, никогда не поздно чему-то учиться. Так что не стесняйтесь и открывайте новые горизонты — в нашем мире столько всего интересного.
Вы одновременно играете главные роли в ведущих театрах Москвы и Петербурга, проводите стримы, недавно занялись изучением 3D-моделирования. Как вам удаётся совмещать все виды деятельности?
Главное — это желание. А желание без получения удовольствия от процесса, которым ты занимаешься, невозможно. Я люблю узнавать что-то новое — открывается мир возможностей, новых эмоций, умозаключений. Начинаешь смотреть на мир иначе.
Любое усилие не остаётся безнаказанным (смеётся). Всё, что мы в этой жизни узнаём приводит нас рано или поздно к чему-то удивительному и позволяет пройти свой путь максимально наполненно.
Как вы думаете, почему мюзикл «Шахматы» должен быть поставлен именно сейчас?
Я считаю, что мюзикл «Шахматы», в первую очередь, о людях. Об их сложных взаимоотношениях, недопонимании, манипуляциях. Так сказать, «люди, которые играют в игры» и «игры, в которые играют люди». Этот спектакль лишен налёта мистицизма, фантасмагории, фантастики. Герои здесь — как оголенные провода, с настоящими живыми эмоциями и проблемами, неприкрытые сложносочиненным гримом или вычурными костюмами. Приходя на такой спектакль, можно увидеть себя, постараться проанализировать свои поступки и постараться чему-нибудь научиться у героев мюзикла. Так что, я считаю, спектакль актуален в любое время.