Алмаз Садриев

«Микрохи», Русский драматический театр им. Н.А. Бестужева, Улан-Удэ

О трёх прекрасных женщинах, благодаря которым состоялись «Микрохи»

Как получилось, что спектакль «Микрохи» был поставлен именно в театре им. Бестужева в Улан-Удэ?

Принято говорить, что мир держится на трёх китах. Наш бэби-спектакль держится на трёх прекрасных женщинах. Сначала я познакомился с обаятельнейшей Ларисой Золотухиной — зампредседателем СТД Бурятии. Мы встретились на первом фестивале «Федерация» в Грозном. Лариса оказалась очень интересным собеседником, человеком, который увлечён новыми тенденциями и современными формами театральной жизни. В какой-то момент речь зашла о жанре бэби-театра, и у Ларисы это вызвало искренний интерес.

Спустя некоторое время мне позвонила ещё одна уникальная женщина — ныне  помощник художественного руководителя театра им. Бестужева Лилия Маркина. Под её кураторством в театре проходила ежегодная лаборатория «Территория РОСТа». Лилия Маркина предложила мне поучаствовать в лаборатории. Я сделал встречное предложение по теме, которая могла бы заинтересовать театр и воплотиться в необычный для них спектакль. И далее она, вместе с замечательным завпостом театра Мариной Кох делали уже всё возможное и невозможное, чтобы спектакль состоялся и получился таким как сейчас. 

Как вам работалось в этом театре?

Театр восхитил меня своей командой, удивительной рабочей атмосферой, постоянной готовностью, одержимостью, направленной на то, чтобы спектакль состоялся. Где бы ни были мы с коллегой Евгением Якимовым, режиссёром по пластике, мы всегда приводим в пример творческую команду театра им. Бестужева.

Что сказал художественный руководитель Сергей Левицкий о вашей идее?

На тот момент художественный руководитель был занят другой работой и не мог активно вовлекаться в ход лаборатории. Но я слышал, что он проявлял интерес к самому процессу и ходу постановки спектакля и впоследствии высказывался, что этот спектакль стал очень важен для него.

О том, какой театр любит режиссёр 

В 2004 году в Казанском университете вы получили образование психолога. Эти знания помогают при постановке детских спектаклей?

Может, ответ покажется очевидным, но психология — это основа бэби-спектаклей. Для меня как режиссёра с психологическим образованием важно понимать, что маленький ребёнок находится в тотальном переживании исследования мира. Нам необходимо постоянно находиться в резонансе с этим ощущением, в другом видении окружающего — новом, современном. Для спектакля важно нащупать эмоциональный нерв и вектор мотива исследования.

Вы позиционируете театр, которым занимаетесь, как «неинтерпретационный». Что это такое и почему важно?

Наполнение бэби-спектакля формой и содержанием в основном построено на приёмах современного искусства. Как правило, они не содержат нарратива и реминисценций к таким формам иносказаний, как метафора и аллегория, поэтому спектакль становится неинтерпретируемым. Если говорить шире, мои работы — не только в бэби-театре — не строятся на готовых текстах и сценариях. Это авторский поиск и осмысление, авторское исследование и размышление, то есть неинтерпретационный театр.

Вы руководите театром Small Art в Казани. Расскажите, пожалуйста, об этом театре.

Для реализации моих идей мне потребовалось в 2015 году создать первый в Татарстане бэби-театр. Постепенно с приобретением опыта я переключился на работу с государственными театрами. С появлением единомышленников Small Art волшебным образом превратился в Ассоциацию исполнительских искусств для маленьких зрителей «Калабала». Это позволило инициировать разные проекты, в которых мы ищем новые формы работы с детьми и проводим собственные фестивали бэби-театра. Одну из наших новых форм — бэби-инсталляцию — мы привезли на фестиваль вместе со спектаклем. В её пространстве мы знакомим малышей с экспериментами русских авангардистов — конструктивистов.

О бэби-театре в России

Почему вам близок именно формат бэби-театра?

Для меня, режиссёра драматического театра по образованию, стало неожиданным открытием существование другого театра — театра для самых маленьких. В нём нет драматической основы, но при этом он требует серьёзного подхода к осмыслению, процессу постановки, поиску творческих приёмов и глубине реализации человеческой эмпатии.

Российскому театру в этом плане есть что перенять у европейских постановок?

Перенимать нужно обязательно, но учитывая, что подходы к воспитанию у нас разнятся. Например, на европейских бэби-спектаклях большая градация по возрастным периодам с разным опытом восприятия в каждом. Мы же заранее прорабатываем возрастные особенности с учётом восприятия спектакля разными категориями маленьких зрителей одновременно. Как правило, первый показ предусматривает момент апробации, который позволяет нам проверить реакции малышей, что-то затем поправить, добавить, от чего-то отказаться.

Для нас важно искать свои приёмы, нарабатывать свой опыт и способствовать становлению своего театра для самых маленьких. Мы пытаемся нащупать мысли, идеи и форматы, которых нет в зарубежных постановках. Если сравнивать их приёмы и подходы с тем, что есть у нас, то можно сказать, чем мы уже могли бы поделиться. Например, идеей проекта, над которым сейчас работаем: это первый инклюзивный бэби-спектакль — постановка его уже идёт в казанском театре полным ходом.

В чём особенность постановки спектакля для малышей?

Каждый бэби-спектакль требует особого подхода к разговору с маленьким человеком: не просто искреннего, но и доверительного, чтобы ребёнок не испугался и мог сконцентрировать внимание. Необходима открытость миру — человека видно сразу, если он открыт для мира. Этот подход непросто нащупать в процессе работы над спектаклем. Это всегда эксперимент, интересный и увлекательный.

О том, как на «Микрох» реагировали актёры и реагируют дети

Что такое «Микрохи»? Что означает это слово?

«Микрохи» — визуально-фигуративный спектакль для самых маленьких зрителей о ещё меньших обитателях Байкала. Микрохи — это микрорганизмы, но не в научно-популярном, а в художественном исполнении. Своей хрупкостью, нежностью и беззащитностью они аналогичны хрупкости самого Байкала — природной среды их обитания.

Возрастная маркировка спектакля «0+». Какого возраста самые маленькие зрители?

«0+» для меня — это некоторая условность. Первый объект внимания ребёнка с рождения — это мама, и его внешняя орбита восприятия находится на расстоянии маминого тела. Для грудничков спектакли делаются обычно в формате «бэби-среды», где можно просто ползать от одного объекта к другому, щупать его в комфортной и безопасной художественной обстановке. От полугода пространство интересов малышей расширяется, и им уже можно смотреть спектакль в камерном формате, когда актёры находятся в непосредственной близости. На премьере «Микрох» — визуального спектакля — был семимесячный ребёнок, который простоял на руках у папы всё время, не отрывая глаз. Но, по нашему опыту, в возрасте менее года нельзя гарантировать такую завидную концентрацию и хорошее настроение. Поэтому мы обычно ориентируемся на возраст от года-полутора до пяти-шести лет.

Как актёры отнеслись к этому новому опыту?

Они были увлечены от начала до конца, но потом признавались, что иногда проще сыграть двухчасовой драматический спектакль, чем репетировать бэби-спектакль. Для кого-то это была самоотверженная трудная работа по преодолению, ломке и отказу от привычной наработанной формы. Хочется выразить огромную благодарность актёрам, их терпению и усилиям.

Почему спектакль «Микрохи» должен был быть поставлен именно сейчас?

Сегодня важен иной, небытовой способ восприятия происходящего. В «Микрохах» мы показываем маленькому зрителю способ созерцания красоты, эстетики этого мира и его гармонии.