О первых шагах к роли Циолковского
Какие у вас были первые мысли, когда вы узнали, что вам предстоит сыграть Константина Циолковского? Это было неожиданно для вас?
Это было на сто процентов неожиданно. Вообще, я боюсь работ, которые могут не задевать – о полетах, каких-то мечтаниях, деревьях… О том, что далеко от повседневной жизни. Очень сложно сделать так, чтобы это задевало зрителя в зале. Хочется, чтобы то, что мы делаем на сцене, трогало людей. Чтобы им было понятно, о чем мы говорим. Поэтому, когда я услышал о спектакле о Циолковском, мне стало страшно. Естественно, я о нём слышал в школе и что-то о нём знал, но был страх потратить кучу энергии и сил впустую.
У вас были страхи, связанные с воплощением на сцене образа известной исторической личности, о которой есть представления у зрителей, в том числе и стереотипные отчасти?
Наоборот, это стало для меня зацепкой, потому что это личность реальная. Это как раз то, чем я себя движу. Все, что связано с нашей жизнью, меня привлекает.
Вам хотелось погрузиться в биографию Константина Циолковского? Как началась работа над ролью: вы читали научные и философские труды ученого?
И его труды, и биографию. Мне начали привозить все, у кого что есть дома – теперь у меня огромная стопа различных работ, фотографий, чертежей, репродукций… Да, хотелось погрузиться в это. Боря (Борис Павлович, режиссёр спектакля «Циолковский» — прим.ред.), естественно, готовился к постановке уже много лет. Поэтому он был подготовлен гораздо сильнее, но это и правильно. На одной из первых репетиций Боря сумел погрузить в материал, но у меня появились большие сомнения, что я потяну это. Я ему стал говорить, что для всех Циолковский – это такой дяденька с бородкой, великий ученый, который занимался космосом. А я – просто парень из провинции, из маленького города Первоуральск… Поэтому, может быть, стоит нам на каком-то этапе от этой работы отказаться. Но Боря сказал: «Нет, это твоя роль, ты все сделаешь».
Не только мечтать, но и делать
Какие факты из жизни Циолковского вас заинтересовали? Что вы узнали о нем такого, от чего смогли оттолкнуться в работе над ролью?
Во-первых, для меня было важно, что у него были большие трагедии в жизни, связанные с потерей его любимых детей. И у него было много детей – это значит, что он всё-таки не только в космосе витал, но был и земным человеком. Наверное, главное, что меня привлекло – это человек, который шел к своей мечте, не имея для этого ни финансовых возможностей, ни почвы для экспериментов, с огромными проблемами со здоровьем, в том числе с потерей слуха. Он был не просто мечтателем, а человеком, который реально что-то создавал. Он писал, отправлял свои брошюры в университет в Москву. А когда Менделеев пригласил его к себе в академию, он написал ему, что для него это не важно и он не хочет ехать – но на самом деле у него просто не было денег для того, чтобы заплатить членский взнос. Такие вот вещи любопытные для меня являлись ключевыми. В деревне его все считали дурачком, юродивым. Это, наверное, нормально, если человек тратил все свои маленькие заработанные деньги на создание аэростата.
Получается, что история о Циолковском – это история о мечтателе, который готов преодолевать любые препятствия и не отказывается от своей мечты до последнего.
Самое главное, что он не просто мечтатель. Сейчас очень многие люди любят страдать и говорить о том, как все плохо, но при этом сидеть на диване и просто рассуждать об этом. А он так или иначе делал дело. Прошло больше ста лет с момента его открытий, а его космический поезд до сих пор летает в космос. Мы пользуемся интернетом, сотовой связью, навигацией благодаря ему. Ступени от ракеты отсоединяются до сих пор – и это придумал Константин Эдуардович Циолковский, не имея институтского образования, самоучка. Удивительная личность. Поэтому для меня важно сказать о том, что не надо сидеть – нужно действовать. Особенно к молодежи обращаясь. Да, сейчас все не просто. И у этого человека тоже было не просто. Но посмотрите – прошло столько лет, и о нём говорят, о нём помнят, он сделал какие-то грандиозные, нереальные труды. Находитесь ли вы в деревне, есть ли у вас деньги, есть ли у вас образование университетское, платят ли за вас родители или нет – если у вас есть какая-то цель, идите к ней потихонечку, аккуратно, без агрессии. Старайтесь двигаться вперёд, не забрасывайте свою мечту. Поэтому для меня безумно важно, чтобы молодежь приходила на спектакль.
О реальном и мистическом в спектакле
В спектакле представлен вроде бы один день из жизни ученого, но в нём нашлось место событиям из разных периодов его жизни. В текст спектакля вошли документы, факты биографии, размышления из разного времени…
Да, сценическое время заставляет идти не по правилам. Можно было бы рассказать о каком-то обычном дне из жизни Циолковского, но это было бы никому не интересно. В спектакле есть события, произошедшие даже в разных городах – есть и Боровск, и Калуга. И смерть сына здесь же. Это знаковые события, которые двигали его, определяли направление работы. Чтобы о человеке было понятно что-то за два с половиной часа спектакля.
В программе к спектаклю обозначено – «основано на реальных событиях». Но возникает ощущение, что все происходящее в спектакле на самом деле далеко от реальности. Во втором действии, когда возникает «спектакль в спектакле» по поэме Николая Заболоцкого, зрители и вовсе переносятся в мир фантазий. Насколько сложно было реалистичное существование в первом акте соединить с погружением в мистический мир второго действия?
Когда мы читали Заболоцкого, у меня было изначально какое-то отторжение и протест. Но я сразу понял – либо я присваиваю это к жизни, к тому, что я играю в реалистичных сценах, либо ничего не получится. Для меня был важен момент присвоения и «приземления» этого текста. Даже в Заболоцком мне было важно найти абсолютный реализм, для себя в первую очередь. В этом тексте приходилось разбираться драматически, и только тогда он у меня лег.
В спектакле использованы не только отрывки из текстов Заболоцкого, но и фрагменты сочинений религиозного философа-космиста Николая Федорова. Какие у вас были впечатления, когда вы познакомились с ними?
Сначала любая такая тема, если ты не погружен в нее, вызывает страх принятия. Идея воскрешения отцов, в прямом смысле слова, о которой идет речь в его работах – это же сумасшествие. Что творили люди, когда закапывали себя в землю и пытались прорастить… И в текстах Заболоцкого есть идея олицетворения человека с растением – как кора думает, дерево. Такие вроде бы страшные вещи, но когда в них начинаешь разбираться, становится понятным то, о чем они говорили и что они хотели этим передать. Темы, связанные с Федоровым и Заболоцким, для меня, наверное, не раскрыты полностью, но в какой-то мере я всё-таки постарался их для себя понять. Они же писали и о самом Циолковском. Тот же «Безумный волк» абсолютно написан о нём. Когда мы стали разбираться, практически на сто процентов поверили в это, потому что таких совпадений не может быть. Это практически его биография, только она рассказана другим языком.
Во время работы над спектаклем к нам приезжала с лекцией Анна Горская из библиотеки имени Федорова в Москве. Это удивительная личность. Она увлечена космизмом, подготовила для нас целый коллаж на экране, связанный с Фёдоровым и Циолковским. Это удивительный человек с горящей головой, в прямом смысле слова – с огненно-рыжей прической. Это было на начальном этапе знакомства со спектаклем и казалось каким-то безумием. Я думал: «Главное – не сойти с ума». Но, наоборот, после этой работы я стал более уверенно себя ощущать. Она меня каким-то образом закрепила в эмоциональном плане.
В спектакле прослеживается мысль о трагическом разрыве между реальным миром и «грёзами» ученого, а если говорить шире – между окружающей действительностью и стремлением человека к идеальному, недостижимому, к чуду. Есть ли у современного человека такая проблема сегодня?
Я думаю, что есть. Мечтатели были всегда. И слава богу, что были. Я думаю, что их огромное количество и сейчас. Единственное, что, мне кажется, мешает – это огромная информационная загруженность. Ты можешь в любое время отследить тенденцию своего мышления. Это легко сделать – ты просто берешь телефон в руки, набираешь в поисковике то, что тебе нужно, и это тебе либо возвращает, либо выбивает почву из-под ног. Если ты что-то придумал, тут же можешь это проверить. Или, скорее всего, сбиться с пути. Сейчас, мне кажется, гораздо сложнее. Циолковский просто шел своим путем, хотя его пыталось сбить окружение. Но это был не огромный мир, который доступен каждому человеку сейчас. У него не было возможности проверить свои догадки – поэтому им были открыты законы, которые уже когда-то были открыты. А в современном мире он мог бы просто загуглить и понять: «А, это уже открыто». Я думаю, что для того, чтобы сейчас заниматься чем-то подобным, надо, наверное, уезжать куда-то в деревню или не проверять себя.
О сценическом образе и личности Константина Циолковского
Расскажите, как был придуман сценический образ Константина Циолковского.
Для меня было важно не копировать ничего. Вообще, для меня в любой работе важно это. Во-первых, не хочется повторяться. Во-вторых, я всё-таки, наверное, не актёр-«технарь» по сути, а актёр какой-то внутренней чуйки. И мне было важно проверить свое актёрское чутье в очередной раз. Мне было абсолютно неважно, как он выглядел – было важно то, о чем он думал и какие поступки совершал. Со внешним образом мне помог сам Боря Павлович. В какой-то момент, на одной из репетиций я просто посмотрел на Борю, и для меня все стало ясно. Передо мной стоит такой же прекрасный мечтатель Борис Павлович со своим талантом, который мне нравится, который мне симпатичен. Почему бы и нет? И я понял, что буду ловить его физику. Что я себе буду сейчас сочинять, когда вот он, передо мной. Я даже не знаю, знает ли об этом сам Боря, у нас с ним никогда не было разговора об этом.
После такой глубокой работы в этом спектакле, как бы вы могли сказать в нескольких словах – какой для вас Константин Циолковский?
Для меня Константин Эдуардович Циолковский – маленький, очень работоспособный, гений. Это то, что мне сейчас приходит в голову. Он человек маленький был, но при этом он трудился и доказал всё. Может быть, я его и с собой ассоциирую в каком-то плане, потому что я вообще маленький сам по себе, и тоже из провинции. Я видел его труды, которые он создал из ничего, и для меня самое главное, что он их не забрасывал. Шёл, шёл, шёл вперед. Это самое ценное. Потому что легко сбиться с пути, особенно когда тебе в этом помогают окружающие. А он всё-таки отправил нас в космос.
Почему история из жизни Константина Циолковского актуальна сегодня и должна быть поставлена в театре?
Сегодня такой спектакль должен быть в театре для того, чтобы мы знали свою историю. Это история нашего государства – если мы не будем знать историю, ничего не будет. А еще для того, чтобы мы могли в себе открыть что-то подобное, глядя на такого человека. Глядя на его мечту, на его работу, смогли что-то в себе найти – чем-то заинтересоваться и пойти к своей цели.