Павел Дралов

«Одолжите тенора», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

О знакомстве с материалом

Расскажите, пожалуйста, как вы познакомились с материалом? Слышали ли вы об этом мюзикле ранее? 

Познакомился на читке, когда приехал режиссёр Антон Музыкантский. Мы читали эту пьесу. Раньше об этом мюзикле не слышал. 

«Одолжите тенора» успешно идёт на многих театральных площадках, например, в театре Пушкина, видели ли вы спектакль в других постановках? Слушали ли альбом лондонского каста? 

Я уже на момент репетиций узнал, что этот спектакль 10 лет шёл в театре Пушкина в Москве. Но это был драматический спектакль [стоит различать пьесу Кена Людвига «Одолжите тенора» и одноимённый мюзикл Брэда Кэрролла и Питера Шэма — прим. ред.]. Первая постановка именно мюзикла в России случилась в нашем театре. Спектакль в других постановках я не видел, только кусочки посмотрел с актёрами Пушкинского театра. Да, я слушал несколько английских аудио в интернете. Мне показалось очень странным звучание музыкальных номеров и драматического текста. Странность была в том, что люди говорили, как мне показалось, мультяшными голосами. Мультяшными тембрами звучали музыкальные куски. Если хотите – как-то неправдоподобно и не органично. Как будто мультфильм слушал.

Какие были первые эмоции при знакомстве с материалом?

Первое впечатление – что это очень смешной материал. Для меня за 36 лет работы в театре самым смешным материалом стали «Одолжите тенора» и «Тётка Чарли». Очень смешная пьеса, очень занимательная. Помню, как на читке все веселились. Мы же читали не только пьесу, но ещё и ремарки. Нам это всё очень нравилось, все были очень довольно. Всё очень весело проходило.

О спектакле

Что вас больше всего заинтересовало в вашем персонаже, директоре театра? Что для вас было самым сложным в роли? 

Мне нравится этот персонаж тем, что на нём в этом спектакле очень много держится. Генри где-то задаёт темпоритм этому спектаклю, по моему мнению. Он является двигателем. На меня ложится большая ответственность, чтобы весь спектакль шёл в определенном ритме. Это и заинтересовало. Самое сложное здесь, наверное — в самом начале спектакля не загнать, не суетиться. Поднести всю экспозицию на блюдечке, чтобы люди всё поняли: о чём это, про что это. И дальше уже включались в этот материал.

В мюзикле знаменитый тенор даёт главному герою, Максу, урок, который помогает ему преодолеть себя и начать выступать на публике. А были ли в вашей жизни такие уроки или учителя, которые помогли вам в профессиональном плане?

Да, конечно же. Мне повезло в творческой жизни – с самого детства, с пятого класса у нас в драматической студии был очень хороший педагог, Александра Розитис. Она дала мне фундамент, основу профессии, что очень важно. Правильный фундамент, правильные азы, правильное ощущение, понимание, что происходит на сцене. Следующими педагогами были Изакин Абрамович Гриншпун в театральном ленинградском институте, в котором я учился. Это был мастер нашего курса. Человек, который основал одесский Театр музыкальной комедии, с огромным опытом. Был замечательный мастер. И, конечно, любимый мной и всеми соучениками педагог по сценическому движению, Кирилл Николаевич Чернозёмов. Тот, который поставил множество боёв и драк в фильмах, связанных с фехтованием, например, в «Собаке на сене». Этим людям низкий поклон, к сожалению, их уже нет в живых, и огромная благодарность за мою творческую жизнь, которая состоялась.

В «Одолжите тенора» Макс узнаёт, что ему нужно ввестись в спектакль буквально за несколько часов до поднятия занавеса. Были ли у вас в жизни подобное срочные вводы? 

Слава Богу, не было у меня срочных вводов. Я их чрезвычайно не люблю. Они, как правило, неполноценные и некачественные. Хорошо, чтобы их совсем не было. Я люблю всё делать основательно, постепенно и осмысленно. 

Есть ли у вас любимый момент в спектакле? Или момент, на который бы вы посоветовали зрителями обратить внимание?

Да, есть такой. Во втором действии, когда мой персонаж появляется в костюме Отелло. И нас становится двое в одном костюме. А потом уже трое. Это вот самый любимый момент. На него я и советую зрителям обратить внимание. Хотя тут уже невозможно не обратить.

О работе с материалом

Как происходил процесс работы над ролью? 

Постепенно. Как ещё. Здесь могут быть только общие слова. Постепенно это всё складывается. Наверное, это какое-то волшебство, это трудно проконтролировать. Это происходит на подсознании, на каких-то тонких вещах.

Что вам больше всего запомнилось во время репетиций и работы с создателями спектакля? 

Запомнилось, что у нас был молодой режиссёр, но очень примечательный. Антон Музыкантский удивителен тем, что у молодого человека оказался большой творческий опыт и понимание профессии. Понимание, что нужно делать. То, что приходит к людям со временем и опытом – здесь это всё было в молодом человеке, которому всего лишь 25 лет. Это было удивительно. И он «держит» актёров, собирает. Человек, который сразу сказал, что использование мобильных телефонов на репетиции прекращается в первый день. Это мне понравилось. Я тоже совершенно не люблю мобильные телефоны на репетиции — сам свой никогда не беру. Он мне мешает. 

Вообще хочу сказать, что над спектаклем было приятно работать. Хотелось бы, чтобы такого материала было больше. Чтобы режиссёр Антон Музыкантский приезжал и делал ещё подобные спектакли. А может быть, и совершенно противоположные вещи. Но хочется, чтобы режиссёр ставил. У меня при встрече с ним произошло что-то новое даже в понимании того, что мы делаем вообще в театре, на сцене. Появилась какая-то дисциплинированность на репетиции. Появилось больше внимания к тому, что происходит на площадке. Больше внимания к делу, сосредоточенности. Мне это помогло, очень понравилось и запомнилось. Так что мне этот материал очень нравится. И я думаю, что из зала это видно зрителю. Хочется, чтобы это спектакль также понравился и всем зрителям, которые его посмотрят.