Расскажите, пожалуйста, как вы попали в спектакль.
Режиссёр спектакля «Комната Герды» Яна Марковна Тумина с актрисой Алисой Олейник уже давно работали над моноспектаклем. Это должен был быть моноспектакль Алисы. Изначально декорация должна была умещаться на обычном столе. Потихоньку они дофантазировались до размеров комнаты, и стало понятно, что декорациями и предметами сама Алиса, как это планировалось изначально, управлять не сможет. Для этого ей нужен помощник за стеной этой комнаты. А так как мы с Алисой работали в другом спектакле Яны Марковны «Снежинка», у нас в театре БТК, то они пригласили меня и в этот проект.
Получается, вам было несложно сработаться с Алисой Олейник? Было ли это важно для вас, вы же не работаете в одном пространстве, по сути?
Я думаю, что позвали меня, именно потому, что у Алисы со мной уже был опыт совместной работы. Не имеет значения, что мы работаем через стенку, всё же мы играем один спектакль. А стенка создает дополнительное препятствие: ты не видишь партнера, ты можешь его только слышать. Ты должен четко представлять, где он сейчас находится, что он там делает, за стенкой, чтобы в итоге все сложилось.
Управление Комнатой в спектакле отдано вам, актёру, а не обычному работнику сцены. Как вы считаете, что это дает спектаклю?
Стало понятно после нескольких репетиций, что управлять комнатой должен именно актер-кукловод, а не монтировщик, потому что сама комната представляет из себя большую куклу, которая насыщена различными предметами и функциями. Нужно понимать, в каком темпоритме живет комната. В каком ритме открывается дверка или окошко: резко или плавно. Потому что это передает эмоцию, энергию комнаты, её настроение, и оно транслируется зрителю через предметы. Задавать им эту энергию, конечно, должен человек, который чувствует весь спектакль и идёт от партнёра.
Сложно ли управлять сразу всей комнатой?
Поначалу было очень сложно, потому что партитура достаточно обширная. Нужно очень быстро перемещаться в тесном пространстве. У нас в театре «Особняк», где мы выпустили спектакль и где он в основном идет, места за кулисами практически нет. Там расстояние до стены где-то 50 см, где-то 70. У актера там не много пространства, а предметов, с которыми он работает, хватает, чтобы об них спотыкаться, запутаться, начать греметь, а делать этого категорически нельзя. Плюс ещё ко всему этому ты находишься практически в темноте. Поэтому в голове должна быть четкая картина: где-что находится. Ты должен четко понимать, что правой ногой сюда встать нельзя, потому что здесь лежит заряженная кукла, которая сыграет через две сцены, ты можешь стоять здесь только на одной ноге или тебе надо делать широкий шаг в темноте, чтобы наступить именно туда, куда надо, и ничего не сломать. Но сейчас уже легче, выучил.
В чем роль Комнаты в спектакле, по вашему мнению?
Комната является, как и просто комнатой, где главная героиня живёт, так и всеми теми пространствами, в которых она оказывается во время действия. Каждое пространство обладает своей энергетикой, своими жизненными ритмами, своими сюрпризами. Это именно тот партнер, с которым героиня все время ведет диалог своей жизни. Причем где-то со словами, где-то без слов. Но именно через комнату она общается со своей памятью, со своими воспоминаниями, со своими фантазиями.
Вы обращались как-то к изначальным текстовым источникам: сказке «Снежная королева» Андерсена и поэзии Рильке, чтобы прочувствовать настроение спектакля?
Поэзия Рильке у нас появилась в конце и это эпизодическая штука, а к «Снежной королеве» обращались, конечно. Но у нас нет прямого цитирования, нет текста Андерсена, мы отталкивались от его произведения, от мотивов, которые там заложены и опирались на этот материал. Но я думаю, что фантазия Яны и Алисы, их придумки, переворачивают авторский мир. Открывают в нём новые смыслы.
Вам было сложно присоединиться в процессе?
Поначалу, конечно, ведь ты входишь в чей-то мир. Первое время я даже ничего не придумывал, я приходил, смотрел, слушал, пытался понять, почувствовать. Плюс к этому, они сами не знали до конца, во что это выльется. Я пытался настроиться на их творческую волну и потихоньку мне стали понятны мотивы, которыми они живут, и что ими движет. Тогда я уже тоже смог что-то адекватное предлагать. Но я предлагал именно из своего предметного мира: что комната может предложить, какие действия могут возникнуть от комнаты, как ответ на действия героини. Но поначалу, конечно, я больше был слушателем.
О чём, по вашему мнению, в первую очередь, спектакль «Комната Герды»?
Это такой мир, который создают Яна и Алиса, в котором, мне кажется, каждый взрослый человек может найти свои болевые точки. Для меня, например, это спектакль о быстротечности времени и быстротечности нашей жизни. Когда тебе кажется, что ты еще молод, и да вот вчера это только произошло, расставание какое-то или какое-то событие, а потом вдруг в какой-то момент ты смотришь в зеркало и понимаешь, что это было 20 лет назад и тебе уже под 40, под 60, под 70. Ты уже совсем не похож на того человека, с кем эта история случилась. И ты начинаешь осознавать, что жизнь проходит незаметно. А потом ты опять начинаешь заниматься бытовыми делами, и тебя опять куда-то уносит волна воспоминаний, и ты живешь в своем мире, а жизнь проходит. Сложные штуки.