Я знаю, что вы вместе с Яной Туминой задумывали сделать моноспектакль. Почему именно такой формат? И почему «Снежная королева»?
Я актриса негосударственного театра. Часто возникает вопрос, как собрать команду так, чтобы играть спектакль каждый месяц, чтобы была возможность поехать на гастроли, фестивали, быть свободным и открытым к предложениям . Поэтому возникло желание сделать моноспектакль . Чтобы положить реквизит в машину и отправиться в путешествие. У меня даже была идея самой вести звук и свет! Потом, конечно, фантазия нас всех унесла далеко от «мобильности». Тем более пригласив таких талантливых творцов как Кира Камалидинова (художница спектакля), Ник Хамов (технолог), Анис Кронидова (художница по костюмам), Василий Ковалев (художник по свету) , Юрий Лейкин (звукорежиссер).
Почему «Снежная королева»: хотелось найти такой материал, чтобы была возможность сыграть много персонажей . К тому же я много читала биографию Андерсена, и мне очень близко его мировоззрение. И «Снежная королева» – про смерть, про разговор с вечностью. Глубокая сказка, и мне было интересно раскрыть эту тему.
Яна Тумина сказала, что в постановке есть ее биография и, вообще, постановка – ваша общая фантазия. Как вы придумывали эту историю?
Я думаю, спектакль будет близок многим, потому что каждый сталкивался или столкнется с потерей близкого человека и будет вынужден искать способ жизни без этого человека. И если мы привыкли воспринимать сказку Андерсена как сказку с счастливым концом, то в жизни такого не бывает. Когда мы начали делать этот спектакль, там появился новый персонаж – пожилая Герда. Мы поняли, что необходим такой персонаж, потому что мы говорим про время, про то, как человек не за один день проживает жизнь, и он стареет и меняется, может, не в лучшую сторону. И этот персонаж – связующее звено. Я наблюдаю сейчас за своей бабушкой, за собой, за людьми, которые рядом со мной стареют, и я понимаю, что старость – это может быть самый главный период жизни человека. Потому что у тебя больше ничего нет: ни здоровья, ты никому не нужен, ты не можешь выполнять свою работу, раньше тебя везде звали, а теперь перестали. И это очень тяжелый период в жизни человека, и к нему надо подойти очень правильно. Меня беспокоит эта тема, поэтому старая Герда появилась именно из таких соображений.
Как вы на протяжении спектакля перевоплощаетесь из маленькой Герды в старую?
Внутри своего мозга. (Смеется). Это происходит мгновенно, за секунду. Для актера, мне кажется, это не проблема.
Помимо Герды вы же еще и всех других персонажей играете.
Очень много: двух старушек, королеву, разбойницу, я даже не считала их все. Плюс управляю большим количеством объектов и кукол.
Это разные персонажи или личности внутри Герды?
Разные персонажи. Конечно, каждый зритель может интерпретировать по-своему. Но у меня нет задачи играть такую историю, что Герда сошла с ума и у нее расстройство личности.
У вас получается в спектакле есть партнер, еще один персонаж – это комната (Дмитрий Чупахин). Расскажите, как вы с ним взаимодействуете, ведь вы друг друга не видите.
Мы подходим к одному из самых интересных моментов. Во-первых, выбор актера на эту роль. Я даже сначала пробовала сама убегать за стену комнаты, что-то делать и возвращаться. Но, конечно, получался полный абсурд, и мы стали думать, кого же позвать. И очевидно было, что это должен быть актер-кукольник, чтобы оживлять эту огромную комнату. И мы нашли актера в Большом театре кукол – Дмитрия Чупахина, я с ним уже работала в другом спектакле, и он очень чувствительный партнер. Дима передвигается за Комнатой, как ниндзя, бесшумно и быстро! Это большая, мастерски исполненная работа. Он меня не видит, но мы слышим друг друга, ощущаем друг друга через стены. Я прекрасно понимаю, что в какой-то момент его нет в той точке, где он уже должен быть, и мне надо импровизировать и дождаться его. А потом выясняется в конце спектакля, что у него шнурок зацепился за какой-то гвоздь, и он не мог его долго отцепить. А у нас очень ритмичный спектакль. Он, может, со стороны таким не кажется, но внутри мы с ним как будто на шпагах деремся: он-я, он-я, очень быстро у нас идет взаимодействие. И он, конечно, много привнес, сочинил всю эту жизнь за комнатой.
И чем является комната для Герды?
Комната – это моя жизнь. Время.
Как спектакль меняется в процессе показов?
Изнутри сложно сказать, я же не вижу его со стороны. Наверное, первые 15 спектаклей — это постепенное освоение всего объема спектакля. Я пыталась «приручить» все живое , что находится рядом. А уже теперь остается время для актерской работы. Вначале было технически сложно, а теперь можно что-то сочинять новое, что-то добавлять. Перед каждым спектаклем мы делаем прогон и очень радуемся, когда находим еще что-то новенькое.
Спектакль изначально создавался для взрослых, но дети тоже могут присутствовать. Как на него реагирует взрослые и дети?
У меня было желание сделать спектакль для семейного просмотра, чтобы он был понятен и большим, и маленьким. И в принципе, мне кажется, он такой и получился.
А какая музыка в спектакле? Страшная, нагнетающая или наоборот лиричная?
Нам очень повезло с Юрой (Юрий Лейкин, звукорежиссер – прим.ред). Он создал очень красочную звуковую палитру. Гармоничную, ничего там страшного или ужасающего нет.
Я так поняла, что для вас в этом спектакле открылось какое-то новое понимание о старости. А в себе что-то открыли новое?
Понимаете, не то чтобы открылось что-то новое о старости, нет. Я имела в виду, что всегда думала о том, что с человеком происходит в старости, для меня это важно. В том числе, что со мной происходит и произойдет. А новое я открыла для себя с технической точки зрения – управление куклами, с которыми я до этого ни разу не работала. До этого я играла один раз в Большом театре кукол, но там были очень простые в управлении планшетные куклы, а здесь более сложные.
И как вам работа с куклами?
Мне нравится, я планирую дальше этим заниматься. Я очень люблю кукольный театр. Он настолько свободный, можно что угодно сделать, вообще без границ. Любой театр, наверно, без границ. А так как я работала несколько лет в инженерном театре АХЕ, как и Яна Тумина, то, конечно, мне очень интересна любая фактура, любой предмет.
Какие были сложности в работе с куклами?
Сложность только одна. Когда ты начинаешь вначале их осваивать, тебе кажется, что ты никогда их не освоишь. Я поняла, что это как учиться играть на пианино, каждый день на протяжение нескольких месяцев не выпускала кукол из рук. И через какое-то время она начинает с тобой в одном ритме жить, ты начинаешь чувствовать ее тело так же, как и свое. Это не какой-то чужой предмет, это второе твое тело и сознание – ты с ними живешь.