Полномасштабная программа «Золотой Маски» в городах России 2022 завершилась в прошедший уикенд в Костроме. Финальным событием стала постановка «Колино сочинение» Лаборатории Яны Туминой, где главный герой – ребенок с особенностями в развитии. Несмотря на свою камерность этот спектакль театра кукол является одним из самых гуманистичных и важных высказываний, посвященных инклюзии, в российском театре за последние несколько лет.
Спектакль поставлен по книге Сергея Голышева «Мой сын – даун», в центре повествования которой реальный мальчик Коля. Для режиссера Яны Туминой эта история тоже является очень личной: в ее семье есть ребенок с особенностями. Для большинства из нас мир таких детей остается закрытым, ведь привычные способы контакта и общения не работают. А спектакль становится тот самой дверцей, точкой входа и знакомства с этим миром, уникальным и в то же время в чем-то очень похожим на мир любого ребенка.
Пространство спектакля предельно лаконично: белые стены придуманы как ширмы, в которых то и дело появляются руки кукольников, а то и их фигуры целиком. На эти же стены проецируется анимация, выполненная в наивном стиле. Все начинается с рождения. На стенах возникают рисованные круги и овалы неправильных форм, напоминающие планеты. Раздается стук сердца, и мы понимаем, что где-то в космосе появилась еще одна жизнь. Но тут же суровый голос медсестры возвещает приговор: «Не рассчитывайте, что ваш ребенок сможет когда-нибудь считать, писать, одеваться, сочинять, мечтать…».
Но бывает, врачи ошибаются. Мальчик Коля – небольшая куколка целиком белого цвета, с большой головой и характерным разрезом глаз. Он упрямо пробует натянуть на ноги ботинки или опустить чайный пакетик в кипяток. Он смешно кряхтит, сопит, может ликующе рассмеяться или сердито затараторить «не-не-не», как и любой ребенок, показывая характер. Актриса Анна Сомкина, озвучивающая Колю в спектакле, рассказала о задумке: «Нам не хотелось сразу делать грустную историю, опускать зрителя в атмосферу сложности восприятия ребенком этого мира и отношения остальных к нему. Мы в первую очередь улавливали ту непосредственность, ту духовность и чуткость, наивность, что присуща всем детишкам».
Фотография Евгения Трейаля
А еще Коля умеет сочинять стихи. Именно его тексты становятся поэтической канвой всего спектакля. Похожие на стихи обэриутов, они полны невероятной образности, невинности и умной простоты.
«Теплая рука у меня есть.
И я ее прижимаю к щеке
И я думаю об одном:
Чье небо в моем сердце?»
Стихи помогли создателям найти и визуальный мир анимации, нарисованный будто детской рукой. «Когда мы придумывали анимацию для «Колиного сочинения», то все хотелось иллюстрировать, потому что стихи у него образные. И придумывать анимацию по сути и не нужно было, так как стихи настолько насыщены разными картинками, которые просто зарисовывай и анимируй и уже получится крутая анимация. Мы брали рисунки самого Коли, которые предоставил его папа, почеркушки на полях. Перерисовывали, дополняли и таким образом рождалась эта вселенная анимации, которая окружает нашего лирического героя», — поделилась Маша Небесная, художник по анимации.
Как и у любого поэта, у Коли появляется своя муза – девочка Варя. Именно ее он бы попросил у Бога, если бы была такая возможность. И хотя Варя – выдуманный Колей персонаж (вспоминаем слова врача в начале спектакля: «ваш ребенок не сможет…»), пространство спектакля – то место, где возможно все. Даже встреча с девочкой Варей под песню The Beatles и летящие по стенам снежинки.
Спектакль «Колино сочинение», показанный 10 и 11 декабря на арт-площадке «Станция» в Костроме, доказывает, что принятие – лучший способ понять другого. Поставленная в 2016 и получившая две «Золотые Маски» в 2017, работа Яны Туминой по-прежнему актуальна сегодня. На «Станции» оба дня показов были полные аншлаги взрослых с детьми. Кажется, что после спектакля каждый унес в себе частичку особого Колиного мира, где возможное и невозможное меняются местами.
«Ничто их не отличает от других детей. Это их чудесный космос, который неповторим. Не могу сказать, что он разрушается, когда мы вырастаем. Но он от нас отдаляется. Благодаря этому поэтическому языку спектакль как раз интересен, и прежде всего для взрослых», – заключила Анна Сомкина.