Андрей Сорокин

"Дон Кихот", Театр балета им. Л.Якобсона, г. Санкт-Петербург

Первое, что видит зритель, когда открывается занавес, это декорации и костюмы Жерома Каплана, который как-то сказал, что этот «Дон Кихот» – лучший из всех предыдущих. Вам комфортно присутствовать на сцене среди его декораций, оформления?

Да, моё мнение совпадает с Жеромом Капланом. Сценография потрясающая. Она, с одной стороны, простая, но с другой, — очень атмосферная и даже натуральная. Это не вычурные декорации, которые воспринимаются именно как ненастоящие. Оформление Жерома за счёт своей простоты и немногоцветности создаёт необходимую атмосферу и эффект присутствия. Мне как зрителю и как танцовщику это нравится.

Как вам кажется, «Дон Кихот» когда-нибудь уйдёт из афиш?

Это вечная история с интересным сюжетом, которая не оставляет зрителя безучастным. В классическом балете зритель ищет эстетическое удовольствие, но не все балеты легко читаемы из-за специфических жестов, пантомимы, которые иногда понятны только тем, кто в теме. В «Дон Кихоте» же зритель легко понимает, о чем идет речь, именно поэтому, как мне кажется, «Дон Кихот» не уйдет в историю, а будет радовать на протяжении еще долгих лет. Он может видоизменяться, но сюжет и музыка — это наше наследие, которое надо сохранить. При этом я отношусь к искусству с той точки зрения, что традиции надо сохранять, но не жить прошлым, а создавать актуальные вещи.

То есть версия Йохана Кобборга актуальна? Что такое особенное он добавил в балет, что делает этот спектакль необычным?

Конечно, его версия во многом совпадает с классической, но Йохан вдохнул новую энергетику, новую жизнь, изменил многие танцы, которые теперь лучше воспринимаются зрителем. Когда смотришь «казённый» спектакль, волей-неволей видишь, как давно он был создан, по каким-то другим стандартам. А «Дон Кихот» Кобборга очень молодой.

Как артист что вы нашли для себя в хореографии Кобборга?

В предыдущих версиях было много штампов и наигранности. Сейчас существует тенденция на более естественные движения, приближенные к натуральным жестам. Йохан Кобборг обращал внимание именно на это. Для меня это очень интересно и полезно, поскольку этот приём можно использовать в каждом балете – конечно, если это не претит задумке хореографа. По-моему, сделать балет более понятным – это перспективное направление.

Вы быстро нашли взаимопонимание с Йоханом?

Да, работалось очень легко. Йохан Кобборг – звезда мировой величины, он состоялся и как артист, и как хореограф, тем не менее, он очень приятный в общении, очень культурный, относится ко всем с уважением. Он не создавал иерархию в зале. Ведь мы собрались, чтобы сделать что-то вместе, у нас были общие цели – сделать что-то новое лучше, чем было.

Он много от вас требовал конкретного или оставлял простор для творчества и собственных интерпретаций?

Я бы сказал, что он довольно требовательный, особенно в работе над образом. В технические элементы он особо не вмешивался, у нас есть педагоги, и мы должны всё это уметь по умолчанию. Он приехал не для того, чтобы учить нас хореографическим элементам, а чтобы создать спектакль. Главное его внимание было направлено на сюжет. Категоричных требований он не выдвигал, предоставлял свободу, но свой стиль определенно внёс.

Хорошо, тогда расскажите, ваш Базиль – он какой? Он проживает романтическую историю или приключение?

Конечно, он хулиган, но который с первых минут по-настоящему влюблен в Китри, поэтому все его проказы – это всего лишь способ привлечь её внимание. На мой взгляд, он очень романтичный герой. Но в его отношениях с Китри на протяжении спектакля происходит соревнование.

И кто же в нем побеждает? По-вашему, чья история рассказана в балете?

Это интересный вопрос, потому что Йохан добавил в «Дон Кихота» дополнительные сюжетные линии. Балет открывается прологом про Сервантеса, от которого ты отвлекаешься и думаешь, что в центре — история про Китри и Базиля или Гамаша и Дон Кихота. Но в конце ты вдруг понимаешь, что это история самого Сервантеса. В спектакле есть переворотный момент, когда всё сходится в одной точке. Еще всё зависит, куда зритель направит свой фокус. Есть много сюжетных линий, если заставить себя поверить, что история о других героях, всё тоже сойдется.