Свет в «Триумфе Времени и Бесчувствия» тесно связан со сценографией спектакля. Расскажите, как это устроено технически?
В «Триумфе» каждому элементу сценографии соответствует определенная световая придумка. Все построено на комбинации рассеянных и направленных встроенных в декорацию источников света. Например, лайтбоксы, спрятанные за каждой колонной, изначально были задуманы Ларисой Ломакиной (художник спектакля – прим. ред.) как элемент сценографии. Подразумевалось, что изнанка колонн будет находиться в «поле зрения» сценических камер, и вышло так, что помимо сценографической функции – подчеркнуть архитектурный ритм колоннады – они также исполнили ключевую роль в качестве источника света.
Отдельно стоит сказать о задней «мраморной» стене, которая по замыслу сценографа является одновременно и монолитом, и лайтбоксом, работающим на просвет. Это многослойный пирог, состоящий из металлического каркаса со светоотсекающими переборками, пластика, блэкаута, ткани с полиграфией, специального лака… Благодаря этому единая поверхность обладает целым набором объемных фактур: на первый взгляд – натуралистичная природная текстура мрамора со светлыми прожилками, но при определенном освещении насквозь начинает проступать текстура сырого мяса, также заложенная сценографом, и белые прожилки приобретают уже совершенно иной контекст.
Цвет в художественном решении спектакля несет важную смысловую нагрузку. Соблюдается ли определенная цветовая символика и в световых решениях?
Активное использование цвета в «Триумфе» было изначальной постановочной идеей. Не могу сказать, что за цветовой символикой стоит строго просчитанная система. Скорее решения возникали спонтанно, но соответствовали той эмоциональной окраске, которую постановщики спектакля вкладывали в определенные сцены. Интенсивность цвета и освещенности поверхностей и фактур помогала организовать композицию и трансформировать пространство.
Была ли какая-то специфика в работе со светом, продиктованная пространством малой сцены Театра Станиславского?
Геометрия сцены и структура самой декорации значительно ограничивали выбор позиций для световых приборов. Приходилось выжимать максимум из того, что было, устанавливать приборы во все возможные ниши и щели, чтобы достигнуть желаемого разнообразия световых состояний. Кроме того, чтобы работать со всем арсеналом визуальных образов и смыслов, нам потребовалось путём множества проб подбирать материалы и световое оборудование. В «Триумфе» работает и фронтальное рассеянное освещение, и направленные скользящие лучи, и световая начинка, смонтированная в предельно тесном пространстве за стеной. Пришлось подбирать световое оборудование, которое помимо оптических характеристик, возможности синтеза цвета также позволило осуществлять довольно контрастные динамические переходы предельно плавно и однородно, не внося диссонанса в цельную структуру декорации. Совместно со сценографом и технологом постановки мы нашли подходящее решение, театр закупил новое специальное оборудование, и в итоге все случилось.
Какие сложности ожидают художника по свету, когда он приходит работать в музыкальный театр из театра драматического?
В музыкальном театре в отличие от драматического, темп и ритм световых картин подчинены музыкальной партитуре и тому, как дирижёр и оркестр эту партитуру воспроизводят. Здесь невозможно «поставить на паузу» какой-то момент и поработать с ним, всё нужно продумывать и просчитывать заранее, чтобы органично вплести в непрерывную музыкальную ткань. С одной стороны, это ограничивает, с другой – помогает придать структуру и взаимосвязь между световыми положениями. Важно стараться чувствовать музыкальную форму, вникать в композицию.В этом очень помогает музыкальное образование.