Артист мюзикла – невероятная сложная профессия. Вам нужно петь, играть, танцевать… Кажется намного сложнее, чем в драматическом или оперном театре.
В каждом театре есть свои сложности, но, в общем, я согласна с этим высказыванием.
Не люблю, когда говорят, что мюзикл играть легко и всего-то нужно петь… Чтобы твой персонаж запел, он должен пройти несколько непростых стадий. Когда актёр учится на первом курсе, ему в качестве задания часто предлагают сделать этюд, который называется «На рождение слова». То есть чувства должны переполнить тебя настолько, чтобы ты начал говорить. С пением уже следующая ступень, тебя должно разрывать от чувств, чтобы ты начал петь. Ну и, конечно, еще одна невероятная сложность – танцы.
Для вас Капитолина больше положительный персонаж или отрицательный? Ведь сначала она однозначно на стороне режима, а потом с ней происходят метаморфозы…
Однозначно нет такого – была плохой, а стала хорошей. Вот стиляги правда классные, веселые, свободные, добрые, а я им все время мешаю. Второй акт вообще начинается с того, что мальчики сидят в тюрьме и обсуждают, что это точно я, идейная, их сдала. Потом я начинаю меняться, с Виолой мирюсь, на фестиваль ребят зову… Во время спектакля внутри моей героини происходит много изменений. Она оказывается не суровым и строгим комсоргом, а нежной девушкой со стальным стержнем, которая, как и все, мечтает о любви. И на протяжении всего спектакля эта скорлупа жёсткости спадает с неё, в конце она свободная и настоящая.
Вы учились на курсе у Бориса Леонидовича Мильграма (как и многие из вашей труппы), похожим составом работаете и сейчас в театре?
Нас набрали для «Винила», то есть поступление на курс и было кастингом. Но из главных героев уже многих нет в мюзикле – разошлись, разлетелись по другим театрам. Да и спектакль сам переформатировался за эти годы. Например, сначала я играла роль Виолы, а потом сценарий немного изменился, Виола перестала быть совсем уж «паинькой», и я стала Капитолиной.
Еще одна наша общая курсовая работа – спектакль «Сказка о царе Салтане» (режиссёр Ирина Ткаченко – прим. ред.). Мы все его очень любим и, кстати, он тоже участвовал в «Золотой Маске» во внеконкурсной программе «Детский Weekend».
Мюзиклы в последнее время становятся всё популярнее в России. Какой мюзикл вы бы посоветовали посмотреть первый раз неподготовленному зрителю, чтобы влюбиться?
Мюзикл «Нотр-Дам де Пари» Риккардо Коччанте. Монументальный, мощный спектакль, его можно пересматривать миллионы раз, мелодии покоряют с первой секунды. Настоящая мюзикловая классика.
Какую роль вы бы хотели еще попробовать в этом жанре?
Ох уж этот вопрос… У меня есть определенный «багаж» ролей, но их ещё не так много. Мне хочется пробовать новое. Я обожаю роль Капитолины за то, что она «другая».
На самом деле, моя внешность многое даёт моему образу, все видят во мне милую девочку, принцессочку, феечку. А тут я меняюсь кардинально, надевая черный парик. Это правда здорово – отходить иногда от своего амплуа.
У меня есть мечта с детства, но она трудносбыточная. Я всей душой люблю мюзикл «Анастасия» Стефена Флаэрти, люблю настолько, что с удовольствием отыграла бы моноспектакль на эту тему. Я знаю все слова, все песни за всех персонажей, да и партии мне подходят. И вообще, мне кажется, что Анастасия очень похожа на меня в моей обычной жизни.
Может, наше с вами интервью прочитает какой-нибудь режиссёр и решит, что необходимо поставить этот мюзикл именно с вами.
Да будет так!