В ноябре город на Неве уже в тринадцатый раз принимал у себя в гостях фестиваль «Золотая Маска». В этот раз программа была представлена тремя спектаклями из Москвы и Екатеринбурга.
9 ноября на Основной сцене Александринского театра состоялся проект «L.A.D.» – одноактные балеты на музыку композитора Леонида Десятникова, совместная постановка театра Урал Опера Балет и продюсерского агентства «JokerLab». Леонид Аркадьевич Десятников – один из крупнейших и самых исполняемых современных российских композиторов, член Союза композиторов, член Союза кинематографистов, и спектакль-посвящение включал в себя его произведения, изначально не предназначенные для балета и вдохновившие четырех хореографов на впечатляющие работы. Максим Петров представил балет «Три тихие пьесы», Максим Севагин – «Безупречная ошибка», Андрей Кайдановский – «Праздник уходящих», а Вячеслав Самодуров – балет «Дар». Все эти работы были исполнены под непосредственным музыкальным руководством пианиста Алексея Гориболя, и все они были объединены обшей темой свободы. Как будто перед хореографами стояла задача не позволять загнать себя в какие-либо рамки при подготовке балетов, и как результат – все эти работы оказались абсолютно разные по воплощению, но схожие по духу. И можно было найти в каждом кусочке этой хореографической мозаики что-то на свой вкус, благо есть из чего выбирать – тут и сольные партии, и дуэты, и массовые сцены, и музыканты, перемещающиеся со сцены в оркестровую яму, и разноплановые декорации от набора милых сердцу вещиц огромных размеров (плюшевый мишка, лошадка-качалка, абажур) до куска луны, и смеющиеся и разговаривающие артисты, и даже мужской хор. Полет мысли и фантазии, ничем не остановленный – вот какие мысли возникают при просмотре «L.A.D.».
«L.A.D.», Александринский театр
Сердцевиной показов в рамках фестиваля стала постановка московского театра МТЮЗ «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии», показанная 21 и 22 ноября на Основной сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова. Режиссер спектакля Петр Шерешевский, выступающий также как драматург под псевдонимом Семен Саксеев, пересобрал пьесу на свой лад, назвав ее «Театральное исследование природы любви и насилия по мотивам одноимённой пьесы Уильяма Шекспира». Он показал, что единство в выборе чипсов иногда сближают глубже, чем все философские совпадения и разговоры. Место действия перенесено в российские реалии 90-х – спортивные костюмы, разборки «по понятиям», соответствующий сленг и прочие приметы времени. Вечные 90-е, вечная вражда и вечная любовь. Причем та любовь, которая в итоге сносит все препятствия на своем пути, заставляет отречься от всего и укатить в закат, крича от восторга и постепенно отпускающего страха в окно машины, мчащейся по пустынному шоссе. Полностью переосмысленная постановка известной трагедии рассматривается под углом выбора жизни, а не смерти, выбора любви, а не вражды, – и все это под музыку группы «Сплин», «The Prodigy» и даже Татьяны Булановой. Отдельным спектаклем в спектакле становится сцена «Герои книг на приеме у психотерапевта», где псевдогуру, кривляясь и переигрывая, разбирают отношения Ромео и Джульетты в исполнении Вадима Соснина и Евгении Михеевой с точки зрения их непроработанных эмоций, сбитых ориентиров и подавленных реакций – и в этом шуточном разборе видится насмешливый укор миру – вместо того, чтобы решать свои проблемы, вы их смакуете и мучаетесь. Ведь для того, чтобы спасти себя, нужно посмотреть на ситуацию со стороны и начать действовать – к чему и призывает финал спектакля.
«Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии», МТЮЗ
Завершала петербургскую программу фестиваля постановка «Где ты был так долго, чувак?» – камерная история независимого театра «Место», показанная
24 и 25 ноября в театре «Приют комедианта». В своей работе режиссер Антон Федоров и авторы текста (Антон Федоров, Роза Хайруллина, Алексей Френкель и «все-все-все») сделал акцент на образах и символах, в которых легко можно увидеть российские реалии.
Постоянно повторяющиеся, как заевшие пластинки эпизоды, склеенные по принципу схожих и абсурдных, но узнаваемых ситуаций. Подвыпивший муж, испортивший героине всю жизнь, нарезка закусочки под водочку, дорожная романтика поездов, песни Цоя и безумные танцы на столах под блики диско-шара. И как логичное продолжение этого безумия – появление Чебурашки, которого Петя, Нина и Некто (Представитель коллективного Запада? Альтер эго героев? Фантом?) так ждали и не ожидали увидеть одновременно. Сначала Чебурашке (Роза Хайруллина) все рады – «где ты так долго был, братан?», – но после коротко брошенного ответа – «Сидел», радость присутствующих улетучивается. То есть, думают герои, у нас сажают даже таких маленьких? Даже зверушек? Даже Чебурашек?.. О том, что тогда уж случилось с Геной, и подумать страшно.
Вершиной айсберга абсурда становится монолог в исполнении Дмитрия Куличкова про основу всех основ русской жизни настоящего человека – борщ. Не какой-то там гаспачо, а настоящий наваристый борщ, в котором можно плавать, который можно курить, в который можно и нужно вглядываться, а он в ответ будет вглядываться в тебя. Борщ – вот в чем сила личности.
Все герои собрались в Том самом месте. Или нет. Или да. Одним из точных признаков, что оно то самое – это то, что идти из него дальше уже невозможно. Значит, надо оставаться и осматриваться здесь. Где «здесь» – неясно, но это уже и неважно. Остается только залезть в перевернутую телефонную будку и затаится до лучших времен.