С чем у вас ассоциируется имя Константин Богомолов? Думаю, что многие знают его из-за неординарных постановок, от которых идут мурашки по коже. И вот 4 сентября фестиваль «Золотая Маска» привёз в Петрозаводск спектакль «Слава» по стихотворной пьесе Виктора Гусева, который поставил в БДТ сам Константин Богомолов. Все билеты были проданы, и зал был в ожидании чего-то из ряда вон выходящего.
«Слава» — это спектакль, в котором встречается два противоречия: умереть ради того, чтобы помочь людям или умереть ради значка “Герой советского союза”?
История замечательная, но есть несколько моментов, которые сделали этот спектакль «Богомоловским». Например, профессора Черных играет женщина, при этом сама остается в юбке и голос не меняет на бас. Персонаж получается андрогинным — когда смотришь, то не понимаешь, кто это. Молодых Мотылькова и Маяка играют мужчины в возрасте, а трех сыновей героини Нины Усатовой изображает только один человек.
Что же было из ряда вон выходящего? Когда Мотыльков лежал в больнице, то ему делали операцию и эти кадры были показаны на экране крупно, чётко. Кто-то зажмурился, кто-то закрыл глаза ладонью. Одним словом — дождались!
Сценографические решения были интересны: дица героев показывали крупным планом на стене, можно было разглядеть эмоции персонажа и понять, что он чувствует. А с помощью крутящейся сцены зрители могли вместе с персонажем очутиться в другом месте.
Спектакль «Слава» вызвал у меня двоякие чувства. Он оставил в моей голове тысячи «почему?» и «зачем?» Такое ощущение, что постановка на самом деле длится 4 часа, а мы увидели ее сокращённый вариант.
Сложно было понять этот спектакль, но сама идея и её реализация мне понравились, так как в ожидании «неожиданного поворота» всё внимание приковано к сцене.
Завершился фестиваль «Золотая Маска» на этой неделе постановкой «Хореографические шедевры Леонида Якобсона», которая перенесла петрозаводчан в завораживающий мир балета.
Леонид Вениаминович Якобсон — артист балета, величайших хореограф XX века, новатор, основатель творческого коллектива. И вот в Музыкальном театре зрители смогли познакомиться с его уникальным наследием — хореографическими миниатюрами.
Некоторые люди считают балет скучным. Но это точно не про постановки Якобсона! Когда я шла в театр, то думала, что попаду на «Лебединое озеро» или «Щелкунчик», но мои ожидания не совпали с реальностью!
Как я уже говорила, Леонид Вениаминович был новатором. Он был человеком, который шёл «против течения», отрицал классический танец, из-за чего его часто критиковали и даже обвиняли в «формализме». Он всегда старался использовать неординарные выразительные и яркие формы, мог с ходу придумать новые движения. Творчество Якобсона — это синтез классического балета и танцевальной хореографии. Вот почему балет стал живым и интересным. В этом мы и убедились вчера.
Постановка «Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона» — это серия миниатюр, где одна история заканчивается и вслед за ней начинается другая. Сейчас мы наблюдаем за влюблёнными, затем видим «Деревенского Дон Жуана», а через мгновение под музыку Дмитрия Шостаковича перемещаемся на свадьбу! Больше всего меня поразили костюмы и декорации, которые обращены к творчеству Марка Шагала.
Во втором акте сквозь темноту мы видим «Секстет». Из костюмов — только обтягивающие телесные комбинезоны, чтобы не отвлекать внимание зрителей от великолепной пластики. Это некие роденовские скульптуры, которые ожили только на один танец и застыли снова.
«Хореографические шедевры Леонида Якобсона» оставили в моей душе бурю положительных эмоций, а самое главное, что никто не заскучал и не заснул.
Леонид Якобсон, несмотря на цензуру, боролся за каждую миниатюру в своём театре и пожертвовал здоровьем ради искусства. Сейчас все шедевры бережно восстановлены педагогами, которые работали с мастером и могут передать его авторскую хореографию максимально близко к оригиналу.
Если вы не любите балет, значит, никогда не смотрели маленьких шедевров Якобсона, которые несут в себе великую силу искусства!