Какие могут быть эмоции у актрисы, получившей долгожданную роль? Конечно, это была огромная радость от того, что есть возможность соприкоснуться с этой великой музыкой. Наша труппа, театр, и я в частности были очень хорошо знакомы с этим композитором. «Суини Тодд», «Вестсайдская история» – хотя во втором случае он автор текстов, и, конечно, фильм Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи» – всё это волшебно, музыкально и желанно. Поэтому мы все испытали огромную радость, наконец-таки увидев приказ.

Этот спектакль очень долгое время вынашивал главный режиссёр театра Кирилл Савельевич Стрежнев, к сожалению, уже ушедший от нас. И мистическим образом так получилось, что сегодняшняя «Маленькая серенада» – это его своеобразный реквием. Это последний спектакль, который он задумал и поставил, и этим он для Свердловского театра музыкальной комедии ценен. Это последняя работа великого мастера – великая музыка, великий спектакль, и постановка нашего гения, Кирилла Стрежнева.

Ваша героиня, Дезире Армфельдт, тоже актриса. У нее натянутые отношения с матерью и редкие встречи с дочерью. Расскажите, каково актрисе играть актрису и какой предстаёт на сцене ваша Дезире? На чём делаете акцент?

В моем репертуаре уже есть роль актрисы в театре – в спектакле «C’EST LA VIE». Какая Дезире в моем понимании и внутреннем состоянии? Наверное, очень сомневающийся человек, и мне это нравится. Да, на сцене она актриса, а в жизни – человек со своей болью, со своими историями и сломленностью, со своими недосказанными событиями в жизни. Я люблю, когда человек не на 100% уверен в своей непогрешимости или какой-то невероятной харизме. Я считаю, что всё-таки, когда возникает хоть доля сомнения в каких-то действиях – это определённое обаяние. Дезире разная, и я надеюсь, у меня получается это передать на сцене. Её воспевают – «великая и неповторимая», невероятной красоты человек! Но она не всегда актриса. Это прежде всего женщина.

«Маленькая серенада» – мюзикл, идущий в репертуарном музыкальном театре всего 1-2 раза в месяц. Были ли за время проката спектакля импровизации, которые впоследствии закрепились, и какова в целом импровизационная свобода, как на репетициях, так и во время спектаклей?

Конечно, мы работаем в репертуарном театре, и каждый день у нас меняется название. В нашем театре большое количество спектаклей, также много постановок и в моем собственном репертуарном листе.

Ярких импровизаций не было, потому что спектакль – всегда чётко застроенная конструкция и подводить партнёров – а партнёры у меня в этом спектакле замечательные – неожиданно импровизируя, мы себе не позволяем. Однако это могут быть очень маленькие импровизации, если кто-то, например, пропустит слова. Тогда мы выкручиваемся, а зрителю ни в какой мере не помешает такая импровизация.

Но о глобальных изменениях речи идти не может. Иногда спектакль идет даже один раз в месяц, а у нас два состава – значит, мы играем ещё реже. Бывают некоторые расхождения, с которыми мы пытаемся справиться.

А вот во время репетиций, конечно, нам позволяют свободно предлагать идеи. Вообще работа Кирилла Савельевича Стрежнева отличалась тем, что он был в абсолютном соавторстве вместе с актёрами, всегда говорил, что создание спектакля – совместная работа. На мой взгляд, очень чувствуется, что в этом спектакле есть слаженная команда. Это абсолютно командная работа! Мы можем предлагать что угодно и даже приносить это в этюдной форме.

Видели ли вы в роли Дезире вашу коллегу, Марию Виненкову? Если да, то чем отличаются ваши героини?

Мария – моя подруга. Конечно, я видела её исполнение, потому что невозможно делать отдельно ото всех свою роль. Это всё происходило совместно. У нас очень крепкая команда и труппа, поэтому даже если вы на одной роли, не возникает каких-либо натянутых отношений.

Мне очень нравится Дезире Армфельдт в исполнении Маши, но я не могу сравнивать, потому что не видела себя со стороны. Но если буквально отвечать на этот вопрос, то у нас разная фактура – Маша более хрупкая.

О музыке

Чем вам как исполнительнице интересна партитура Стивена Сондхайма? Какие номера в мюзикле привлекают вас больше всего? Что можно отнести к хитам «Маленькой серенады»?

Стивен Сондхайм – великий композитор, который внёс очень много новаторских идей в жанр мюзикла. «Купаться» в оркестровой партитуре Сондхайма – это подарок для меня не только как для вокалистки, но и как для слушательницы. Даже когда нахожусь за кулисами, слушаю партнёров, оркестр и хор, думаю, как вообще в голове у этого человека соединилось столько мелодий и столько невероятных звуков. К тому же, всё это вынесено в полноценный спектакль.

Знаете, я очень люблю Эндрю Ллойда Уэббера. Я его великая поклонница, мне безумно нравится его музыка и спектакли. Я имею честь играть Эвиту в отечественной постановке, которая идёт в нашем театре. К слову, в других российских театрах мюзикл «Эвита» не исполняют. Я думала, что Уэббера очень сложно перебить. [смеётся] Но Стивен Сондхайм – это немножко другие краски, другая музыкальная палитра. Всегда хочется соответствовать этой музыке. Если Уэббер для меня – это многообразие и невероятное количество новых сложных партитур, то Сондхайм – что-то таинственное и завуалированное. Здесь нет конкретики. Он своими божественными звуками невероятно передаёт атмосферу летней ночи, её загадочность. Тут и Шекспир, и Чехов.

Если говорить о моем хите в этом спектакле, то это очень известная ария «Клоуны». «Все клоунов ждут, когда их пришлют». В ней столько намёков и полунамёков. И мне нравится, что эту музыку Стивена Сондхайма не нужно петь с какими-то яркими красками. Здесь все основано на двусмысленности – на втором, третьем, четвёртом, пятом планах. Интересно, что каждый раз ты слышишь в этой музыке что-то новое.

О смыслах

Почему зрителям нужно увидеть ваш мюзикл?

Если говорить о зрителе, то наш спектакль рассказывает, как люди хотя бы иногда должны оглядываться назад и думать о том, что не работа главнее всего и на первом месте, а, наверное, чувства, любовь и взаимоотношения. Всё это есть в «Маленькой серенаде». В том числе и сомнения героев будут интересны любому зрителю.

Какая фраза из мюзикла «Маленькая серенада» для вас ключевая?

Сложно судить. Когда ты смотришь мюзикл в оригинале, возникают немного другие, связанные с английским языком, смыслы. Когда играешь спектакль в переводе, в адаптации на русский язык, конечно, смыслы немного изменяются.

Но именно для меня и в нашем спектакле ключевой является фраза Дезире в дуэте с Фредриком. «Встретившись снова, вдруг это попытка повернуть назад… Обрести какое-то разумное существование после стольких лет путаницы». Люди настолько запутались, настолько хотят выпутаться и обрести разумное существование в их понятии… Эта фраза звучит в основной сцене встречи двух героев.

Очень много таинственного и важного в речах Мадам Армфельдт, матери главной героини. Она очень много рассуждает, что же такое улыбки летней ночи, что же такое маленькая ночная серенада. Её роль можно разобрать на цитаты. Одна из её ключевых фраз, что ночь улыбается трижды – детям, дуракам и счастливцам.