В мюзикле «Двенадцать месяцев» ваша не главная по смыслу роль так выпукло смотрится в спектакле, что жюри «Золотой маски» не смогли пройти мимо. Удивительно, но ваша героиня вызывает, скорее, все же симпатию нежели антипатию, как вы добились такого эффекта?
Благодарю за тёплые слова, это приятно слышать. Скажу прямо, я не делала что-то специально, чтобы вызвать у зрителей симпатию к моему персонажу. Если так получилось, это отрадно. Прежде всего я старалась создать живой, нетривиальный образ и воплотить замысел режиссёра Антона Оконешникова. Антон очень скрупулёзно работает с материалом, с пьесой. Для меня очень важно быть органичной в любой роли. Я до сих пор продолжаю работать над ролью Принцессы, и в этом мне помогают мои прекрасные сценические партнёры.
Принцесса – это такая героиня, которая выполняет в сказке назидательно-поучительную функцию: как делать не стоит, чтобы потом не вышло вот так и так. В детстве в школьных постановках все не любят играть такие роли. Понятно, что все мы потом вырастаем, но от внутреннего ребенка часто не уйти. Было ли у вас какое-то внутреннее сопротивление персонажу? Если да, то как вы его преодолевали?
Нет, сопротивления не было. Открою вам секрет. Изначально по распределению я была назначена на роль Вороны Клары и приступила к работе над этой ролью. После подробных читок и пристального знакомства с артистами Антон внёс коррективы в распределение, была ротация ролей. В каждой девочке с детства живёт Принцесса, и спасибо Антону за то, что он увидел мою и вывел её на свет божий. Неожиданно даже для меня самой.
Театр как социальный институт несёт в себе воспитательную функцию. И я даже рада, что именно через мою героиню показан пример изменений, роста. Как актрисе мне интересно это играть.
Может быть, у вас есть любимый момент в спектакле? Или момент, на который бы вы посоветовали зрителями обратить внимание?
Любимых моментов несколько. Это и тема метели, когда Настенька теряет колечко. И встреча Настеньки и двенадцати месяцев у костра в лесу. И номер Вороны. Любимый момент в моей роли – катарсис Принцессы в финале спектакля. Когда ей в очередной раз предстоит поставить запятую в Указе «Казнить нельзя помиловать»… В музыкальной мистерии Георгия Фиртича «Белый. Петербург» герой вопрошает: «Есть ли для вас хоть что-то, через что переступить нельзя?!». Этот момент стал для меня манком для роли Принцессы.
Детский мюзикл, да и вообще детский театр – это сложный жанр, как для режиссеров, так и для исполнителей. Вы используете какие-то специальные приемы в работе над своей ролью? Есть ли различия по сравнению с работой в театре для взрослых?
Не могу сказать, что я как-то специально перестраиваюсь. В театральной среде ходит поговорка, что для детей нужно работать так же, как и для взрослых, только лучше. Детский спектакль, как учил нас режиссёр Лев Ильич Рахлин, предполагает гротескность, шаржированность образов. И мне нравится эта свобода самовыражения. Кого я только ни играла! Одних птиц только несколько видов: Жар-Птицу, Маму-Утку, Курицу. Это очень увлекательно и забавно. Второго марта состоится Премьера музыкальной истории Сергея Никитина «Большой секрет для маленькой компании», где мой птичий арсенал дополнит роль Совы Дуси.
Выступление перед детской аудиторией – это ещё и большая моральная ответственность. Если хотите, я ощущаю значимость своего дела для общества, чувствую, что делаю что-то важное и полезное, в моей работе есть смысл. Художественный руководитель Театра «Карамболь» Ирина Дмитриевна Брондз всегда уделяет особое внимание смыслу спектакля, его сверхзадаче.
Мне нравится именно музыкальный театр. Музыка – это благодатный, неисчерпаемый, волшебный ресурс. В интервью о своём потрясающем мюзикле «Алые паруса» Максим Исаакович Дунаевский говорит о том, что создателям спектакля удалось подарить зрителям «надежду на вполне конкретную вещь…на счастье». Пожалуй, это формула миссии мюзикла. Мы призваны нести в мир свет, любовь, доброту, жизнелюбие. Я счастлива, что судьба подарила мне шанс творить и для деток, и для взрослых.
Я видела, что вы выступаете еще как певица с джазовым ансамблем, расскажите немного об этой стороне вашей жизни?
Да, я веду активную концертную деятельность. Больше года сотрудничаю с ансамблем саксофонистов «2×2 Saxophone Quartet», десятого марта состоится наш концерт на сцене Белого зала Политехнического университета.
Также с резидентом Филармонии джазовой музыки альтистом Константином Плехановым мы уже давно создали джазовый дуэт «VioLina». Иногда мы расширяем состав инструментов и выступаем бэндом «Viola Jazz Group». Каждый год весной я даю сольный концерт на сцене Театрального Центра На Коломенской. Принимаю участие в джазовых фестивалях, например, PetroJazz, в городских концертах, езжу на гастроли.
Мюзикл – это не русская история, и он с борьбой берет новые высоты, но все же берет. На взгляд человека, находящегося внутри, чего сейчас не хватает российскому мюзиклу?
О, этот вопрос постоянно муссируется в нашей среде. У мюзикла в России своя самобытная история, которая началась не вчера. И представлен жанр мюзикла у нас не только весьма успешными «кальками» и переносами западных спектаклей. Ещё в советские времена лучшие представители музыкального и театрального мира тяготели к этому жанру, экспериментировали, много трудились и творили новое. Активно развивался жанр рок-оперы. У нас в Санкт-Петербурге до сих пор существует одноимённый театр. У нас и тогда были великие синтетические артисты: Людмила Гурченко, Андрей Миронов и другие. Мне кажется, нам не надо копировать западные модели, надо иметь своё лицо в жанре. Наша оперная и балетная школы известны во всем мире. Голливуд воспитан на трудах Михаила Чехова, Константина Сергеевича Станиславского. Давайте только вспомним имена композиторов, работающих сейчас в жанре мюзикла в России: Максим Дунаевский, Эдуард Артемьев, Виктор Лебедев, Алексей Рыбников, Александр Зацепин, Владимир Баскин, Ирина Брондз, Евгений Загот и многие другие. С такими мастерами под силу создать даже новый жанр. У Запада нам всё же стоит поучиться искусству менеджмента, чёткому управлению временем, неукоснительному соблюдению сроков, финансовому планированию. Но у нас ведь и театры функционируют по-разному. Привычный Западу ежедневный прокат и наш репертуарный театр – это разные законы существования. Несомненно, нужно заимствовать лучшее, развиваться, но и не забывать, что нам тоже есть чем гордиться – великой отечественной культурой, её богатейшим наследием и вдохновляющим новаторством.
Какая ваша самая любимая роль из тех, которые вы исполняли в мюзиклах, и почему?
Пожалуй, роль Рассказчицы в мюзикле легендарного Эндрю Ллойд Уэббера «Иосиф и его удивительный плащ снов». Спектакль был впервые поставлен в России в 2015 году именно у нас в Санкт-Петербурге, в Театре «Карамболь» Алексеем Франдетти, на данный момент уже двукратным обладателем Национальной театральной премии «Золотая маска». Рассказчица – моя первая большая роль в вечернем спектакле. Эта роль принесла мне Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит». «Иосиф…» – красочный и добрый семейный мюзикл, гарант положительных эмоций. Каждый раз он неизменно дарит мне мощный энергетический заряд и массу удовольствия.