Морис Бежар описал свой балет «Парижское веселье» как «смесь личного дневника и юмористической газеты». Ваш герой, прототипом которого стал сам Бежар, еще будучи в колыбели, получает в «дар» таланты, как Аврора от крестных фей. Как артист из балетной семьи, где не понаслышке знают об усердном труде, как думаете, это лишь метафора и юмор Бежара? Или же вы верите, что талант — это что-то из области судьбы, предначертанного, что обязательно поможет человеку в жизни, особенно артисту балета?
Конечно, талант помогает в жизни. Талант помогает выразительно донести первозданный акт творчества до людей через искусство, будь то музыка, живопись или танец. С одной стороны, талант — это бремя. Тяжесть таланта можно чувствовать, даже просто сидя в квартире, не имея никакой работы, но ощущая большой потенциал и внутреннюю дисгармонию от того, что внутри бурлит такой кипяток идей. Есть и обратная сторона: как говорится, работать бы талантливому человеку так, как работают бесталанные люди, которые достигают всё за счет ума и упорной работы. Невероятный труд, необходимый в нашей профессии, должен не уступать по масштабам и таланту, и когда эти вещи идут параллельно, это дорогого стоит. Талант — это большая ответственность. Это закладывается в нас при рождении и за это с нас спросится в самом конце.
Рядом с Бимом находится педагог-тиран, Мадам, которая не стесняется на сцене вслух кричать ему обидные замечания, например, что он всегда останется маленьким. Лично вас такой подход мотивировал бы работать лучше? Как строится у вас работа с педагогом в театре?
Сразу скажу, что в театре работа с педагогом выстраивается без тирании, без криков и скандалов, мы же все взрослые люди. Но бывает, когда педагог всё же вынужден повысить голос и строго сказать суровую правду, чтобы поставить на место артиста, который витает в облаках. Я считаю, тирания никогда не приведет ни к чему хорошему. За тиранией должно что-то стоять, какая-то мудрость учителя, правильные наставления. Если мы говорим об учениках в академии или молодых людях вообще, скорее всего, этот подход мало что принесет или даже приведет к обидам и ссорам, будет способствовать не развитию, а стагнации. Иногда кнут необходим, но в меру.
По иронии, ваш герой пытается найти какой-то новый подход к хореографии в стенах обители классического танца — Парижской Опере. В конце он всё же находит что-то своё или преклоняется перед классикой?
Мой герой оказывается в Опере и видит уже реализованную красоту исполнения классического балета. Он видит, что происходит на сцене, и понимает, к чему нужно стремиться. Можно сказать, он чувствует эту красоту через безупречное исполнение классического балета. Это один из примеров, как педагог может мотивировать и вдохновить своего ученика. И в самом конце он встает на путь развития себя в этом искусстве, начинается этакая кузница себя. Перед классикой он не то чтобы преклоняется, но понимает, что это основа основ. Это самое сложное ремесло, которое мы осваиваем в том объеме, насколько это вообще возможно.
А вы в какой пластике чувствуете себя комфортнее — в классической или более современной?
Лично я чувствую себя более комфортно в современной пластике, но ведь много что из современной хореографии строится на классических движениях. У человека, владеющего классикой, базой, гораздо больше преимуществ. Мне ближе по духу другая стилистика, нежели классическая, какая именно — сложно сказать, каждый хореограф чувствует движение по-своему. Но когда кипит работа над какой-то классической ролью, потом очень приятно в момент выступления на сцене почувствовать новое ощущение свободы исполнения этих элементов.
Когда Махара Вазиева (художественный руководитель балетной труппы Большого театра — прим.) спросили, почему из всех балетов Бежара он выбрал именно «Парижское веселье», он честно сказал: «Этот балет мне нравится. Это дело вкуса». Вы можете так же честно сказать: вам нравится этот балет?
Когда мы говорим о Бежаре, в первую очередь на ум приходят другие его балеты, такие как «Весна священная» или «Болеро», а когда в театре объявили о постановке «Парижского веселья», я даже не знал о существовании такого спектакля. Зная творчество Бежара, я, честно говоря, ожидал увидеть что-то другое, и когда посмотрел запись балета, немного удивился: у меня не укладывалось в голове, что это балет того самого Мориса Бежара. Уже в процессе работы открывалось всё больше подробностей, нюансов, раскрывалась история. Сначала приходил интерес, а потом пришла и любовь к спектаклю и роли, в ней есть много о чем попереживать. Сейчас, когда уже прошло несколько показов и роль обрастает пластами, приходит более полное понимание, как сделать образ лучше, что в него вложить, или раскрыть то, что уже заложено хореографом. Я бы сказал, что это легкое юмористическое попурри с балетом во главе. Это абсолютно светлый спектакль, который имеет своё очарование, чувство юмора, иронию, лёгкую грусть воспоминаний о прошлом и просто вкус.
В «Парижском веселье» очень много отсылок к историческим и культурным феноменам, которые без подробного либретто могут быть не совсем близки русскому зрителю. Как во всех этих тонкостях (персонажах, эпохах) разбирались артисты? И вообще, как вам кажется, стоит ли глубоко вникать в происхождение тех или иных образов, чтобы проникнуться этим балетом и его персонажами?
В данном случае представители разных эпох присутствуют на сцене, но не несут в себе тяжелой смысловой нагрузки. Те персонажи, которым дана главенствующая роль, — более приземленные, например, если мы говорим о Мадам или Оффенбахе, они ближе к нашей реальности по времени, и легче по восприятию. Что касается других исторических личностей, например, графиня де Сегюр, урожденная Ростопчина, или Наполеон III, их эмоциональная палитра сильно не раскрывается, но всё же своим присутствием они определяют стиль спектакля, добавляют колорит, и таким образом играют в балете большую роль. Если зритель не знает, кто тот или иной исторический персонаж, всё равно он почувствует, что у данной фигуры есть своё очарование и свои особые средства выражения. Но артист при этом, конечно, должен знать. Я знаю таких артистов, которые могут целую лекцию прочесть о своём персонаже, даже если он находится на сцене лишь несколько минут.
Ваш персонаж много фантазирует, пофантазируем и мы) Давайте небольшой блиц. Если попытаться объяснить русскому человеку, что происходит в балете, и перевести французские реалии на Россию, кто первым приходит вам в голову?
— театр как великое и ужасное место – это… Большой
— молодой современный хореограф в поисках – это… Георгий Гусев
— строгий и требовательный педагог – это… Пётр Антонович Пестов
— современный композитор/музыкант, не дающий покоя – это… Теодор Курентзис
— великая представительница русской школы – это… Агриппина Ваганова
— император – это… Пётр Первый — русский город, котором это всё может происходить – это… Санкт-Петербург