В приграничном городе Благовещенске, что на Дальнем Востоке, случился фестиваль «Золотая Маска». Наконец, зрители смогли надеть свои самые красивые платья и костюмы, прийти в театр и лично встретиться с артистом. Это настоящая культурная победа над пандемией. Да, с санитайзером на входе, да, в масках, да, с рассадкой через кресло. Не важно. Важна встреча и чёткое понимание того, что зритель скучал, у него был запрос на поход в театр. Это ли не счастье? И нет принципиальной разницы, столичный зритель или провинциальный. Культурный «голод» не чужд никому, как и неминуемая впоследствии духовная «смерть». «Золотая Маска» буквально стала спасением для амурского зрителя.
Дуэтная история из контрастных рассказов Виктора Астафьева «Пролетный гусь». Именно с этого пронзительного спектакля началась «Золотая Маска» в Благовещенске. «Пролетный гусь» – это эталон работы с текстом. Трепетное отношение к каждой букве, написанной Астафьевым. Визуально все очень минималистично. Декорации – деревянные раскладные стулья, костюмы – total black. Ничего лишнего, в этом и прелесть.
Сильный материал, невероятная подача и потрясающий актёрский состав. Органичная до невозможности Кристина Бабушкина в роли Виталии Гордеевны, простая (в хорошем смысле этого слова) и честная по подаче Ксения Теплова, очаровательная и не позволяющая отвести от себя взгляда, даже в амплуа отрицательного персонажа, Янина Колесниченко.
Отдельного внимания в этом спектакле заслуживает песня. Русская, та самая, которая в горе и в радости. «Голубые глаза! Сколько страсти, огня… Вы влечёте к себе, голубые глаза…». От каждого акапельно пропетого актёрами кусочка у зрителя бегут мурашки по телу.
Война, любовь, смерть… Грустная и такая привычная в контексте истории нашей страны картина. Нет смысла пересказывать Астафьева, есть смысл послушать его из уст артистов труппы МХТ им. А.П. Чехова. Потому что это о жизни и о семье. Тема родни раскрывается ярко во второй, послеантрактной части спектакля. И до чего же актуален Астафьев, даже спустя десятилетия. Почти в каждой семье есть бабушка, являющая собой центр мироздания, женщина, пытающаяся устроить свою личную жизнь, хронический выпивоха и далее по списку. Именины бабушки в комедийном прочтении заканчиваются печальным текстом, пронзающим сердце. «Старые и малые – все опять вместе, в тишине, в единстве и согласии – там, где нет ни болезней, ни печали, ни воздыхания, но жизнь бесконечная».
«Метод Гренхольма» – вот, где речи о минимализме идти не может. Репертуарный спектакль Театра Наций первым делом впечатляет декорациями. Сцена Общественно-культурного центра Благовещенска превратилась в стильный серо-металлический конференц-зал транснациональной компании. Как символ хладнокровности, даже некой хищности, над столом переговоров расположился арт-объект в виде замоченной в формалине акулы. Не зря же говорят – «акула бизнеса»! Четыре соискателя явились на собеседование. Свободная должность топ-менеджера «подогревает» каждого. Ещё бы, на кону достойная зарплата, социальный пакет и карьерный рост. Обычная ситуация, если бы не одно «но». Стандартное собеседование откладывается в ящик директорского стола. Претендентов на лакомую должность погружают в условия квеста в реальности.
Задания буквально «раздевают» соискателей, освещают фонариком самые тёмные уголки их жизни. Неудобно всем: слегка нудному мужчинке, которого играет заслуженный артист России Игорь Гордин, амбициозной девушке, дерзкому парню… Но не герою актера Сергея Чонишвили. Ему плевать. О себе он не рассказывает, но других беспощадно «сливает», не проявляя ни капли человечности. Голос артиста – просто сахар для ушей, несмотря на «крепкие» словечки, летящие из уст его героя. Меткое попадание в органику персонажа. Циничный, резкий, беспринципный. Настолько ли он морально силён, как это демонстрирует? Все не так, как кажется. Кто носит маски в этой интригующей истории, зритель узнает, как и положено, только в самом конце.
От настоящего снова в прошлое. Спектакль «Обещание на рассвете» Театра им. А.С. Пушкина ожидается благовещенским зрителем с особым трепетом. А все потому, что Александра Урсуляк. Ещё такая молодая, а уже такая великая. Хотя, лучше подойдет слово гениальная. Александра играет весьма экстравагантную мать, которая носит пальто цвета марсала с лисьим воротником, неустанно курит и беззаветно верит в своего сына. Спектакль основан на реальной биографии Ромена Гари, его сыграл Андрей Заводюк – замечательная компания для Александры Урсуляк.
1 час 50 минут – продолжительность спектакля и… целой жизни. От детства до зрелости. Спектакль-воспоминание. Ведь Андрей Заводюк предстает перед зрителем взрослым мужчиной, а играет и ребёнка, и подростка, и юношу. Герой с благодарностью вспоминает свою мать, вера которой, помогла ему стать тем, кем он стал.
Неожиданный финал ранит и восхищает. Рыдания в зале – тому подтверждение. Эффект усиливает невероятное музыкальное сопровождение: «Только слышно на улице где-то одинокая бродит гармонь»… Причем с конкретной французской эстетикой. Наверное, после таких вещей не хочется говорить. Хочется помолчать.
И о молчании. Без слов, без песен, только при помощи звуков и своего тела Театр им. А.С. Пушкина «рассказал» историю жизни уже другой матери и уже в другом спектакле. «Материнское поле» в жанровой классификации занимает место пластического спектакля. Мимика, движение, танец. В процессе спектакля зритель поражается тому, на что способно человеческое тело. Как-то принято, что есть определенный набор движений: рука вправо, рука влево, шаг вперед, шаг назад. А тут происходит пластический взрыв. Танец актёров отдаленно напоминает актуальный сейчас контемп.
Помогают актёрам декорации-символы. Листы жести, тронутые коррозией, крупные камни, книги и многое другое. Например, тяготы вынашивания ребенка, показаны именно складированием булыжников в подол женщины. Невероятно символично.
Киргизский эпос в пластике. Единственное слово, прозвучавшее со сцены – «мама». Главное и тёплое. Для каждого. Актеры сорвали пятиминутные аплодисменты. И дали зрителю пищу для размышления. «Материнское поле» – это мощный, необычный зрительский опыт.
Разножанровость и разноплановость спектаклей «Золотой маски» заслуживает отдельных аплодисментов. Среди семи представленных постановок нашлось место и яркому мюзиклу «Шербурские зонтики» в прочтении петербургского театра «Карамболь». Геометрическая декорация-трансформер, яркие костюмы и профессиональный оркестр, который, если это только не обидит музыкантов, звучал идеально чисто, как фонограмма.
У зрителя один вопрос: «Как?» Как можно организовать гастроли для такого количества актеров и музыкантов? Как можно доставить эту громадную декорацию в Благовещенск? Это огромный труд и уважение к провинциальному зрителю. Ведь показать продукт именно таким, первозданным, какой он есть в репертуаре театра – настоящее геройство! Не урезать, не сократить, не искать необходимое на месте. Ценно и важно.
Театральное искусство и искусство в целом – оно не имеет границ. У него нет возраста, пола и территориальной принадлежности. Оно просто есть, оно просто живо. Оно для всех. А Дальний Восток – не такой уж и дальний.