Существует стереотип, что кукольный театр только для детей, хотя современный театр все больше стирает эти границы. Отличаются ли принципиально спектакли для детей и взрослых, реакции?
Когда спектакль сделан под «7+» или «2+» слышно, что дети и взрослые реагируют на разные моменты, и это очень важно, чтобы приходил взрослый и видел что-то для себя, хотя казалось бы, «2+». Разница в восприятии все равно есть через опыт и призму собственного понимая. Но всегда хочется, чтобы несмотря на возрастной ценз, спектакль был интересен всем возрастам.
Расскажите про вашего персонажа Гарри Гудини, какой он для вас? Что было самое сложное при формировании образа?
Самое сложное было в том, что очень мало исторических данных. Есть литература, видеозаписи с трюками Гарри Гудини, но так чтобы какая-то сборка, чтобы он что-то говорил найти очень сложно. Это реально существовавшая историческая личность, поэтому было сложно найти баланс между персонажем в спектакле и оставить его настоящим. Чудом нашли фильмы, которые он снимал, в сети их нет, поэтому трудно было добыть информацию.
Есть ли в спектакле любимые персонажи помимо вашего героя?
Наверно, Слон – он у нас центральная фигура, вокруг него всё крутится. Еще мы с Сергеем (Сергей Арбузов – актёр Московского театра кукол, прим.ред.) играем дворников, они постоянно живые. Они часть Петербурга, глаза толпы и люди, которые помогали героям, они часть этой истории.
Нужно ли читать произведение Куприна детям, прежде чем пойти на спектакль?
Очень сложный вопрос. Иногда полезно знать материал, так как что-то можно не увидеть в спектакле, но в этой истории всё прозрачно.
Вы работаете и в живом плане, и с куклами, что вам ближе? Что даётся сложнее?
Я обучался на режиссёра драмы и когда пришел в театр кукол, всё было в новинку. С куклой сложно взаимодействовать, нужно понять, как она смотрит, что она делает и прочее, сейчас уже привычно. С куклой есть плюс – ты можешь «спрятаться» за неё, она работает, а актёра при этом не видно, можно быть любым в этот момент. Кстати, в этом спектакле текста нет, у нас не так много спектаклей в таком формате, поэтому приходилось подстраиваться. Режиссёр по пластике нам очень много дал в этом плане.
Сейчас кукла и живой план как-то сравнялись, и в том, и в другом свой интерес – и себя можно проявить, и что-то новое для себя открыть.
Расскажите про ваш опыт с режиссёром Натальей Пахомовой. В спектакле «Ёжик в тумане», который был номинирован на Золотую маску в 2017 году, там использован принципиально новый подход.
Да, мы много работали вместе ещё в Перми. Во-первых, мы очень уважаем Наталью как человека, поскольку у нее очень крутой подход к работе. Во-вторых, она один из самых уважаемых режиссёров нашего времени. На самом деле я в восторге от всех её спектаклей, поэтому если приходит распределение, то я сразу рвусь, не задумываясь.
Какой спектакль ближе? «Ёжик» или «Слон»?
Они оба мне нравятся, но в «Слоне» интереснее за счёт того, что больше экспрессии и новой формы, в которой я до этого не работал.
Приходилось ли управлять планшетной куклой, когда ей управляет несколько человек? Как строится взаимодействие в этом случае?
Это очень сложно, во-первых, это часы репетиций. Есть человек, ведущий голову, а руки и ноги идут уже от неё. Для того, чтобы скоординироваться втроём, чтобы не было суматохи и всё было единым – это часы совместной работы. Главное, чтобы все понимали, что мы делаем, сначала это всё обсуждается долго, потом пробуется и нарабатывается.
Наверно, ещё сложно, что не видишь куклу со стороны?
Да, иногда даже внутри не видишь другого человека и не можешь ему ничего сказать, вы связаны только через куклу.
Следите за коллегами из других театров, режиссерами? Болеете за кого-то на Золотой Маске?
В этом году в куклах у нас очень интересная компания подобралась, там и Александр Янушкевич, с которым я работал какое-то время. Там и театр «Karlsson Haus» – наши хорошие друзья, у БТК прекрасный спектакль. Я за всех болею и рад, что в этом году многие заслужили номинации. А конкуренция есть, но дружественная.