Как вы стали работать над мюзиклом «Винил», с чего все началось?
Я очень много лет работаю с режиссером Николаем Покотыло, и он мне предложил этот проект. Я узнал, что это новая, еще нигде не поставленная история, и безусловно мне стало интересно и по теме, и по времени, по тому, что мы будем делать в Красноярском театре, потому что я с ними тоже сотрудничаю уже около 10 лет. Вот так все начиналось.
Я так понимаю, что костюмы и декорации – всем этим занимались вы? В чем были сложности в процессе подготовки, постановки?
Сложности всегда есть технические. И конечно же, работая с театром не первый раз, я понимаю, что мы можем себе позволить, а что – нет. Нам хотелось минимум выразительных элементов на сцене. Поэтому идет трансформация декорации. Вроде бы на сцене у нас только винил, то есть пластинка, но тем не менее в эту пластинку мы встраиваем несколько разных миров, помещений. Наше перемещение по городу – все идет на этой пластинке. Я считаю, что такая трансформация нам вполне удалась. И поэтому нет повода говорить о сложностях. Сначала решение было принято, потом обсуждено, потом воплощено. Здесь не случилось каких-то недоделок. То, что мы планировали, мы сделали.
Идея поставить в центре сцены виниловую пластинку тоже ваша?
Да, но я как человек скромный, всегда считаю, что художник – это правая рука режиссёра. Конечно, это рождено вместе в обсуждениях, в решениях, в идеях. Это моя идея. И ее сразу одобрили. Возможно, это не изобретение велосипеда, но нам показалось, что именно в этом названии, в этом спектакле это все-таки главный элемент.
Расскажите о совместной работе с режиссёром спектакля.
Поскольку мы вместе работаем уже много лет и хорошо друг друга понимаем, то режиссёр всегда мне доверяет. Что касается места действия, то мы двигались уже по ходу самой инсценировки. С режиссёром очень интересно работать, поскольку профессиональных музыкальных режиссёров не так много. Мне нравится, как Николай работает, нравится выбор произведений, за которые он берется.
Все-таки непростая задача – решить, как будет устроена сцена, когда очень быстро сменяется место действия, что их много.
Ну в этом смысле режиссер только дает мне задания, когда мы это обсуждаем. Но тем не менее я предлагаю эти решения, конкретно как решения. У нас не так много декораций появляется из-за кулис, в основном все у нас спрятано на самой сцене в эту пластинку. И в общем, это уже одно из решений. И как мы эти решения выполняли, я сказал. И комната следователей, и коммунальная квартира – все возникает на глазах у зрителя с помощью артистов в основном. Они справляются с тем, что открыть/закрыть люк или какие-то вещи. Все это тоже долго мы репетировали, но тем не менее задачи сами нами себе поставлены, так что там нет поспешно выполненных.
Что касается эпохи, которая была стилизована, такое время вам близко?
Очень люблю это время. Не могу сказать, что это время моего детства, еще до моего рождения, и тем не менее время предвестник оттепели, фестиваль молодежи, о которых я знал от родителей, от бабушки. Это все мне и близко, и интересно.
Что касается костюмов, то тут тоже… Я могу сказать, что ткани мы печатали по моим эскизам, это не магазинные ткани. Можно было бы просто сделать кальку времени, просто открыть журналы мод или что-то. Но костюмы адаптированы не то, чтобы к сегодняшнему дню, но они более яркие, чем были в то время, но это тоже наше решение. Изначально это такое восприятие мира, который идет к цвету, свободе, к этой же самой оттепели. Тем контрастнее выглядит такие вроде бы примитивные решения в сером цвете массовки комсомольцев. Ведь серый цвет тоже достаточно условный, понятно, что мои родители, бабушки не ходили только в сером. Но сцена — это сцена, сценический мир — разделение на серое и цветное.