Фестиваль «Золотая Маска» год спустя снова в Нижнем Новгороде. Прошлым летом нижегородские зрители по достоинству оценили спектакли из Москвы и Новосибирска: традиционно май-июнь считаются в регионах не самыми «театральными» месяцами, но «масочные» показы собирали аншлаги в зале. Повторилась история и в 2022 году – со спектаклями «Школа жён» театра Маяковского, «Дон Кихот» Театра балета им. Леонида Якобсона и «Добрый человек из Сезуана» театра им. Пушкина. Принимающей площадкой вновь стал Нижегородский театр юного зрителя.
На пресс-конференции, посвящённой проекту, исполняющая обязанности министра культуры Нижегородской области Наталья Суханова отметила значимость региональной программы не только для жителей города, но и профессионального театрального нижегородского сообщества. На каждом спектакле Фестиваля можно было встретить представителей нижегородских театров, артистов, журналистов и блогеров, пишущих о культуре, студентов Нижегородского театрального училища.
Президент Фестиваля и Премии «Золотая Маска» Игорь Костолевский рассказал не только о спектаклях, приехавших на гастроли в 2022 году, но и о «золотомасочных» успехах нижегородского театра в этом сезоне. В конкурсной программе спектакль «Свадьба Фигаро» Театра оперы и балета им. Пушкина получил специальную премию музыкального жюри, народная артистка РФ Маргарита Алашеева (Театр Драмы им. Горького) — Золотую Маску — «За честь и достоинство».
Первым спектаклем фестивальной программы стала «Школа жён» театра им. Маяковского в постановке Миндаугаса Карбаускиса. Мольер в спектакле звучит в новом переводе, сделанном Дмитрием Быковым. Но, как отметил Станислав Кардашев, исполнитель роли Ораса: «Мы из этого не делали стихи, мы пытались сделать прозу, и работали со стихотворным текстом как с прозаическим. Чтобы не было ощущения – строчка за строчкой». Текст действительно звучит живой человеческой речью, не поэтической декламацией.
Комедия о старике, пожелавшем взрастить себе «правильную жену», в спектакле обернулась историей человека, пострадавшего от неумения выражать любовь. Действие разворачивается в лаконичных черно-белых декорациях (художник – Зиновий Марголин), в спектакле вообще мало яркого цвета, доминируют черный, белый, серый, золотистый. Тем ярче на этом фоне выделяется деталь, которую, кажется, вспомнили после спектакля в своих отзывах все зрители – алые каблуки туфель Арнольфа, символ того, что не всё ещё очерствело в этом герое.
Арнольф Анатолия Лобоцкого – не мерзкий старикашка, а обаятельный, статный мужчина, который (в это вполне верится) мог бы вызвать в Агнессе (Наталья Палагушкина) ответное чувство. Мог бы – да не знает, как. Он самодоволен? Да. Жесток? По современным меркам, Арнольфа – абьюзер. Женщина для него – предмет, который необходимо сделать удобным в обращении. Арнольф душевно туповат: вот Агнесса приносит ему шкатулку, в ней – котёнок, он умер, и девушка плачет. Опекун же не находит ничего лучше, чем встряхнуть шкатулку, раздаётся глухой стук – чёрный юмор, на который зал реагирует живо. И всё-таки, сквозь этот неприятный образ в спектакле проступает и другой Арнольф, по-настоящему влюбленный, трагически неспособный сказать женщине о своих чувствах.
Продолжил гастроли балет «Дон Кихот», поставленный пять лет назад в Санкт-петербургском театре им. Леонида Якобсона. Известный датский хореограф и танцовщик с мировым именем Йохан Коборг и художник-постановщик Жером Каплан представили зрителю солнечную Испанию, сотканную из графичных «бумажных» декораций. Всё, что видит зритель, буквально выходит из-под пера Сервантеса, которого выходит в балетном прологе.
Режиссёр сознательно переносит любовную историю Базиля и Китри из реальной Испании на страницы фолианта с гравюрами Дорэ, стремясь «разрушить» привычную канву этого балета. Сервантес сам становится Дон Кихотом и выезжает на сцену не на живом коне, а на подставке в виде лошади. Реальность Испании Кобборга – книжная, фантазийная.
Оставляя неизменной структуру спектакля, Кобборг свободно обходится с тем, что есть внутри нее: режиссёр убрал или поставил заново некоторые танцы, никак не связанные с общей канвой, «оптимизировал» необходимое балету количество солисток – они исполняют несколько ролей, подарил «минуту славы« Гамашу и Санчо Пансе в сольных номерах. Новые танцы получили и Китри и Базиль, Эспада и уличная танцовщица. Главные партии на сцене нижегородского ТЮЗа, исполнили Елена Чернова и Владислав Спильчевский.
Третьим спектаклем в рамках «Золотой Маски» в Нижнем Новгороде-2022 стал знаменитый «Добрый человек из Сезуана», поставленный Юрием Бутусовым в Театре им. Пушкина. Когда хорошему человеку плохо, то получается блюз. В «Добром человеке из Сезуана» не только звучит блюз, спектакль сам и есть блюз – хорошему человеку там действительно плохо. И страшно. И одиноко.
«Добрый человек из Сезуана», Театр им. Пушкина
Спектакль – дарк-кабаре, чьи обитатели мрачны и ироничны. Зонги идут на немецком языке с переводом и получается остранение «в квадрате». Линия, связанная с языком и речью, возникает в первой же сцене водоноса Ванга (Александр Матросов). Он — то юродивый, калека с полуразборчивой речью, то «обычный человек». И чем чаще он говорит с богами, тем более он — человек. Ведь только боги, молчаливые до финала, способны видеть и слышать нас «as is», «как есть», без недостатков.
Все, что касается сюжета и его поворотов, внятно и переводимо, потому звучит на родном для публики языке. Все, что «убрано» в зонги и связано с философией идей, непереводимо и требует подстрочника. В своём заключительном выходе к микрофону героиня Александры Урсуляк читает текст сначала на русском, и потом уже на немецком – отчаянный эмоциональный выплеск. Доведенный до края человек способен говорить на любом языке – и на любом обречен быть непонятым.
«Хочется продолжения показов в ТЮЗе», — говорит Светлана Скоропостижная, постоянный нижегородский театральный зритель, — «Увидеть спектакли разных жанров, разных театров и городов, например, постановки из Новосибирска и Перми. Привозимые спектакли интересны, в первую очередь, качеством исполнения и оригинальностью. Важно и то, как режиссёр придумал рассказать историю, и то, как это исполнят актёры. Если я как зритель увлекаюсь историей на сцене, замираю заворожённо, чтобы не пропустить реплики и детали, боясь даже пошевелиться, если бегают мурашки, значит, спектакль удался, «зашёл».
После двух успешных сезонов проекта в Нижнем Новгороде, определённо, ждут третьего.