История русского рока отличается яркими именами и всегда имеет множество поклонников. Одним из самых мощных явлений этого музыкального направления и этой философии много лет остается Юрий Шевчук. Человек с биографией, человек с историей, глубокой и интересной, которую хочется смотреть на сцене. Не каждый из нас готов похвастаться такими определениями. Впрочем, история нас и рассудит.
На сцене череповецкого Дворца культуры металлургов зрители увидели рок-мюзикл «Фома» по пьесе Константина Рубинского с песнями Юрия Шевчука. Пьеса создана по основным вехам жизни музыканта. Спектакль представила труппа Новосибирского музыкального театра.
Главный герой – парень Фома, музыкант-самоучка с периферии. Он любит творчество Высоцкого, придумывает и поет хорошие песни, общается с местной андеграундной молодежью, влюбляется в девушку Людмилу. Видит жизнь по-своему, не в стандартных рамках советского времени. Его друзья – веселые ребята, которые надеются на светлое будущее. Они гуляют, выпивают, поют, любят, слушают «The Beatles», «Pink Floyd», «The Doors», верят в то, что так будет всегда. Песни Фомы врываются в их мир как молния, сближают и открывают новые горизонты. Легкая, светлая, свободная — именно такой воспринимается атмосфера на сцене.
Как молния, меняется и жизнь. Герой попадает в «фанерную» Москву 90-х. Он не видит правды, лишь надувной мир «шоубиза», сделанных артистов, ненастоящих милиционеров, поддельные чувства, лживые эмоции. Он встречает друга, «самого главного хипана» в их компании, который стал тем самым ненастоящим сотрудником полиции и больше не верит в идеалы прошлого. Он узнает о гибели товарища в Чечне. В отчаянии понимает, что жизнь полна боли и несправедливости, что «в лучшем городе земли» он никому не нужен.
Но все спасает любовь. Людмила возвращает его к жизни. На обломках Ленинградского рок-клуба рождается новая звезда, Фома становится популярным и востребованным. Увы, за лучами славы он не замечает болезнь любимого человека и теряет жену, но находит в себе силы жить, воспитывать сына и дарить нам свое честное и искреннее искусство.
Динамично меняются декорации, очень хорошо продуманные технически и визуально. Легким движением руки одного из героев, из фанерных стен возникает портрет Джона Леннона и проигрыватель, и вот мы видим квартиру-вписку «хипанов». С такой же легкостью отец Фомы открывает для зрителя кухню советского госслужащего не последнего порядка. Потом большим количеством открытых дверей предстает во всей красе уфимская коммуналка. Затем, допросный кабинет КГБ. А дальше девяностые, затем нулевые. Дух эпохи передается до мелочей минимальными, на первый взгляд, средствами. Центральная часть декорации наклонена к зрителю. Вот она – наклонная, по которой в один из периодов жизни, кажется, катится главный герой. Но она же и взлетная полоса – вверх, к новому искусству, к новой жизни. Так просто, но очень символично.
Живая музыка – еще один участник действия. Музыканты кавер-группы «Красный берег» и артисты гармонично взаимодействуют друг с другом, то обсуждая парой фраз записанную песню, то просто доверив на хранение любимую гитару.
«Периферия», «Новое сердце», «Ночь-Людмила», «Родина», «Дождь», «Что такое осень», «Ветер», «Метель» и еще много любимых песен зрители подпевали буквально глазами. В конце герои спустились со сцены и разделили с публикой радость счастливого финала, спев легендарную «Это все».
Все действие похоже на исповедь главного героя. В нем очень много философии, заставляющей думать, но поданной легко и непринужденно.
Трудно вписать впечатления от трех часов классного спектакля в ограниченные рамки повествования. Но его точно стоит увидеть. Это три часа на одном дыхании.