Судя по описанию, спектакль создавался скорее вопреки обстоятельствам. Почему этой истории нужно было появиться именно сейчас?
История появилась случайно. Наверное, это какое-то проведение судьбы, потому что просто нашлась тема, актриса Алёна Волкова, благодаря которой, собственно, всё получилось. Мы с ней собрались и придумали половину спектакля за одну репетицию. Было очень вдохновляюще. Был конец года, декабрь. 28 декабря, если я не ошибаюсь. И было ощущение, что мы вместе. Я люблю театр в том числе за ощущение «мы». Когда оно есть, возможно очень многое.
Я сразу представила, как вы придумываете спектакль перед самым Новым годом.
С одной стороны, был критичный момент. Всё не складывалось, мне нужно было поменять материал, найти новую сказку, другого актёра. Всё рушилось, и казалось, что эта история не состоится. Одновременно чувствовалось безумное предпраздничное вдохновение – нет, всё-таки это возможно. Возможно такими простыми куклами, которые просто игрушки, делать трогательные и подробные вещи.
История мишки – его пути в искусстве – это история и про вас?
Да, и про меня история. Я случайно попала в мир театра, ничто этого не предвещало. Я не была связана с театром, не занималась в театральных студиях. Но скорее история не про путь в искусстве, а про друзей, дружбу и поддержку друг друга.
Есть текст, который лежит в основе спектакля, или это целиком здесь и сейчас созданная история в процессе репетиций?
Изначально был текст и иллюстрации. На основе образа медведя в лесу, и как он находит это фортепиано, родилась вся история. В большей степени, мы эту историю создавали во время репетиций, как я уже сказала. Была тема, было найдено решение с миром внутри фортепиано – есть вот медведь и пианино, а внутри этого – целый мир.
Такое аскетичное оформление сцены, небрежность в костюмах, подчёркнутая невыразительность кукол – смелый ход для детского спектакля, где нужно много удивлять. В чём обаяние этого спектакля для ребёнка?
Наша идея, что это просто игрушки. Не специально театральные куклы, а медведи, которые есть практически у каждого ребёнка. И эти игрушки могут создать твой настоящий мир, подлинные переживания, с которыми ты взаимодействуешь в процессе игры. Хотелось честной истории, прямого диалога с ребёнком, потому что дети познают мир в процессе игры, и очень много отдаётся на долю их воображения. Кажется, просто игрушка медведя, но на самом деле, он живой, он может так же чувствовать, как я – сомневаться, бояться, что-то пробовать.
В этом спектакле важен звук. Как работали с ним, с музыкой?
Для любого детского спектакля музыкальное оформление – очень важная часть. Тема спектакля основана на инструменте, поэтому со звуком мы работали достаточно подробно. Мы говорили с актрисой Алёной Волковой, исполнительницей главной роли в спектакле, что нам нужна мелодия медведя, и Алёна начала что-то сочинять. Нам не хотелось прямого противопоставления леса с удивительной музыкой и города со всеми городскими «трещалками-гуделками». Медведь хотел поехать в город, чтобы услышать много новой хорошей музыки, и она там есть, она прекрасна тоже. Но всё-таки ценнее то, что ты сочинил. Звучит тема авторства. Твоё, оно настоящее и подлинное, хотя при этом есть великий Чайковский.
История не только про успех, но и про то, что важнее успеха – дружба. Почему финальную сцену, когда мишка возвращается к другу, играют уже не куклы, а сами актёры?
Это очень трогательный и важный момент, и мне казалось, что его важно передать в эмоциональных нюансах. В кукле тоже можно через жест что-то передавать, но здесь нужно перейти уже в жизнь. Показать детям, что и у тебя есть такой друг. Это не просто придуманный мир с игрушками, а такие люди реально существуют.
Маленькие зрители полюбили спектакль?
Мне сложно об этом судить. Хотя, я помню очень крутое чувство на премьере… Когда мы репетировали, я подсознательно пыталась периодически отключаться и смотреть как зритель. У меня возникали разные реакции, и я наделялась, что здесь должен быть смех, потому что это правда забавно. Мы играем спектакль — это даже сдача была, поэтому детей немного. И вдруг я слышу звонкий детский смех и в этот момент понимаю: «Да! Работает!». Когда такие вещи происходят, ты начинаешь верить в себя и думать, что всё-таки получилось сделать спектакль, понятный детям.