В этом году впервые региональная программа театрального фестиваля «Золотая маска» проходит в Уфе, на сцене Башкирского театра оперы и балета. Для зрителей это настоящий праздник изящного искусства, красоты, воплощенной в сценических образах языком пластики, режиссерского гения и мастерства выдающихся артистов ведущих театров страны.
11 и 12 ноября был представлен «Вечер современной хореографии» Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Одноактные балеты «Маленькая смерть» Иржи Килиана и «Минус 16» Охада Нахарина, получили в разное время высшую театральную награду России – премию «Золотая Маска», а «Kaash» Акрама Хана вошел в long list Премии 2022.
Руководитель балетной труппы МАМТ Лоран Илер этой постановкой отдает дань своему наставнику Рудольфу Нуриеву. Их знакомство состоялось в Париже. Для нас, уфимцев, приятно и ценно, что ученик нашего известного земляка привез на эту сцену уже своих подопечных. Такое теплое ощущение творческой преемственности.
Современная хореография вмещает в себя все самое лучшее из классического балета, квинтэссенцию танцевальной мировой культуры и современных направлений. Так, «Kaash» Акрама Хана соединил современный танец и традиции индийского классического танца катхак. Даже костюмы танцоров, горячее световое оформление отсылают к восточным традициям, мистическим танцам дервишей, неумолимому течению времени, как сам песок в пустынях. Современная хореография, с, казалось бы, ограниченным сценическим оформлением, как никогда емко позволяет выразить весь объем смыслов и эмоций, заложенных автором. Танцоры в черных одеждах на фоне черного квадрата, их четкая пластика и ритмы создают как бы графический рисунок.
«Маленькая смерть» – шедевр чешского гения Иржи Килиана, поставленный на музыку Амадея Моцарта. Балет настолько гармоничный, что музыка и хореография сливаются воедино, проникая и дополняя друг друга. Костюмы танцоров таковы, что еще больше подчеркивают обнаженность, божественную красоту человеческого тела. Тела, наполненные любовью, будто светятся изнутри. А клинки и платья-гробы говорят о неотвратимости смерти. В мире дуальности смерть и любовь всегда рядом. Балет так захватывает своей красотой, искренностью, что невозможно сдержать слезы восхищения.
Яркий заключительный аккорд – балет «Минус 16» Охада Нахарина. Он как сгусток энергии всех стилей, эмоций, стихий. Он не имеет четких границ во времени и пространстве, начинаясь еще в антракте с изящной импровизации, и не имеет конца – танец продолжается и продолжается под ритм аплодисментов, поднимая и поднимая занавес. Артисты выходят в зал, вовлекают зрителей, выбирают себе пару и ведут на сцену. Ритм самого танца похож на стихию: громкие вскрики, ярость, срывание одежды, импульсивность. Он схож с древним ритуалом, где тело человека – лишь проводник энергий всего космоса. И он очень жизнерадостный, жизнеутверждающий, заставляющий душу ликовать и верить в лучшее.
Программа продолжилась показами драматического театра. 17 и 18 ноября Московский театр «Мастерская Петра Фоменко» представил свой знаменитый спектакль «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира. Работа стала лауреатом фестиваля в 2016 году в номинации «Драма. Спектакль большой формы». С тех пор эта волшебная история безумия любви покоряет сердца зрителей. На конференции перед спектаклем режиссер Иван Поповски сказал, что это бессмертное произведение Шекспира позволило ему применить большое количество театральных приемов, дало широкое поле для воплощения самых смелых режиссерских задумок. Высочайшее мастерство известных артистов театра, которых мы давно знаем по работам в кино, поражает своим драматическим мастерством, изящной пластикой, порой акробатическими приемами и тонким юмором, который пронизывает весь спектакль.
Сценография спектакля способствует легкости игры. Свисающие струящиеся полотнища – единственные декорации, придают еще больше воздушности, используются как гамаки аэройоги для полетов героев. Это тот волшебный лес, где стираются границы между афинскими вельможами и сказочными эльфами. Все они заряжены безумством любви, страсти, эта энергия столь велика, что выплескивается действом в зрительный зал, охватывает в сумасшедшем ритме партер, ложи и ярусы.
И, конечно же, перевод Осии Сороки в редакция театра. Всё это позволяет искриться обилию ярких мизансцен, придает осмысленность каждому движению и реплике героев, вставным музыкальным этюдам. Даже то, что одни и те же артисты играют несколько ролей, отсылает к тому, что все в этом мире так переплетено, нет четкой грани между сном и явью, любовью и безумием. Может быть в этом и заключается высший замысел великого Творца, Его игра?
Если кто-то думает, что время тетра ушло, он очень ошибается. В век всего искусственного и отделенного от живой сущности человека, именно театр, с его фантастической энергетикой и безграничным художественным потенциалом, и самое главное – с возможностью сопричастности и сотворчества зрителей, может стать безграничным животворящим источником для человека.
Фотография Валерии Золотаревой