Про видеосценографию и номинацию
Поздравляю вас с номинацией за работу художника в музыкальном театре. Вы номинируетесь вместе с Моникой Пормале. Расскажите, пожалуйста, как строилась работа? Какую часть готовили вы? Или решения принимались совместно?
Во-первых, хочу выразить благодарность Марату Гацалову и всей нашей творческой группе за то, что определили видеосценографию как важную часть художественного решения постановки, её сценографического расширения. Это ценно для видео-сообщества. Работа с видео в театре до сих пор не выделена в отдельную номинацию, несмотря на то, что на данный момент видеосценография, на мой взгляд, уже вполне созрела для этого.
Так сложилось, что, к сожалению, мы с Моникой лично не были знакомы. Моника создала предметно-концептуальный формат сценографии: выставочное пространство, в котором объекты искусства конвейером сменяют друг друга. И это разворачивается на фоне большого экрана. Что именно происходит на экране, мы не обсуждали, просто доверились друг другу.
О символах и смыслах
Имеет ли смысл готовиться к просмотру «Дон Жуана» с точки зрения узнавания скульптур, фотографий, которые вы используете? Возможно, вы можете рекомендовать зрителю, как во время просмотра помочь себе в понимании того, что вы показываете в «музее»?
Однозначно, есть некая концепция, которую закладывала творческая группа. Но, как мне показалось, не могу отвечать за всех, основная линия этой концепции в том, чтобы расширить образ Дон Жуана и принять решение о том, что такое Дон Жуан как явление. Возможно, даже не в литературном контексте, а в философском. Например, внутри творческой группы мы говорили о том, что это необузданная сила хаоса, влекущая за собой череду обновлений. Звучит немного холодно, но для нас после бурных дискуссий эти слова наполнились особенным смыслом. А так — имеет смысл каждому пройти свой собственный внутренний путь и решить, кто же или что же такое Дон Жуан для каждого из нас в более широком представлении. И есть вероятность, что тогда никаких вопросов относительно постановки не останется. Наша опера довольно коллажная в плане художественного языка. Общее зрительское ощущение собирается из нескольких планов. Если зрители знакомы с современным искусством, то вопросов останется значительно меньше.
На поклон певцы выходят в белых свитерах с чёрным квадратом на груди. Какую роль играет символ чёрного квадрата в опере?
Не могу говорить за всех. Можно считать, что это линк на «Чёрный квадрат» Малевича и на художественную революцию, которая последовала за ним. Я знала об этой задумке, но при мне она не была ещё реализована, и всё равно вроде всё сложилось.
Какой арт-объект из тех, что использованы в спектакле, на ваш взгляд, является лучшим, самым точным решением? Что лично вам нравится больше всего?
Важен не каждый объект в отдельности, а их сменяющаяся череда. Это как работы различных художников, объединенные одной кураторской темой. Пересечение разных вселенных в одной точке пространства, в данном случае, в пространстве нашей опере. Подбор работ деликатен, на первый взгляд, без прямых линков, но в этом и ценность для свободы восприятия зрителя. Первое, что приходит на ум из представленных Моникой сценографических объектов – большая жёлтая туфля-лестница.
О внутреннем хаосе и гостиничном диване
Образ Дон Жуана рассматривается как символ хаоса, с которым борется порядок в человеке. Есть мнение, что Дон Жуан – это вечное стремление освободится от рамок, двигатель любопытства. Помните ли вы, как менялось ваше восприятие Дон Жуана во время работы над оперой?
Да, конечно. Я изначально подошла к работе классически, консервативно. Прочитала и пересмотрела всё, что мне попалось на эту тему. И параллельно мы обсуждали с Маратом [Гацаловым, режиссёром — прим. ред.], что это хаос-хаос-хаос, безудержная сила. На тот момент я уже была в Перми. Жила там неделю – подготовка, выпуск. И в какой-то момент я поняла, что мне не приходит вообще никаких идей. Я даже не на шутку начала беспокоиться на этот счёт. На тот момент, как и до сих пор, для меня было сложно выкарабкаться из пандемийных каникул. Я попыталась посмотреть внутрь себя и быть честной, «как есть». Раз мы говорим про хаос, то сейчас по всем признакам я нахожусь в чём-то похожем. Уже неделю в Перми, полулежу в гостинице на диване, никуда не выхожу и ничего не делаю. Я поставила на штатив камеру и начала снимать свою реальность — себя на диване. На следующий день показала Марату. Он сказал, что с этим нужно переспать, а на утро говорит: «Давай, делай». В итоге театр привёз этот диван прямо из гостиницы. И видео второго акта со всеми солистками снималось именно на нём.
Я рекомендовала бы шире посмотреть на тему Дон Жуана. Быть может, отследить хаос внутри себя и принять его.
О техническом решении
Как пришла идея проецировать лица певцов на сцену? Расскажите, пожалуйста, как она реализуется технически?
Идея, чтобы были видны лица, пришла в голову Марату Гацалову. Марат проделал с артистами огромную работу. Я была на нескольких начальных репетициях и видела эти филигранные драматические режиссёрские построения. Проделав такую работу, было бы упущением не показать её результаты.
А технически это было реализовано так: камеры стоят в заранее продуманных точках. Артистов специально собрали в группы [с двух сторон оркестровой ямы, по бокам — прим. ред.], чтобы одна камера снимала одну группу, другая – другую. Видео-оператор, прекрасный Валерий, снимал артистов в реальном времени по раскадровке Марата. А я предложила мотив наложений сигналов с разных камер в одном кадре. Не знаю, как именно сейчас проходит спектакль, но думаю, что в любом случае это живой процесс, добавляющий эксклюзивности каждому показу.
Дайте, пожалуйста, подсказку к видеоряду с участием Церлины, Анны и Эльвиры в начале второго акта – как воспринимать?
Это не то, чтобы ребус – скорее ощущение. Я помню, что говорила девушкам во время съёмок: «будьте собой, будьте в своей органике, не пытайтесь повторять за кем-то какие-либо движения, у каждого внутренние потоки абсолютно свои». Было несколько дублей, самые лаконичные кадры, раскрывающие природную грацию каждой артистки, я и взяла. Это про женскую органику. Просто быть женщиной – уже прекрасно, если ты словишь свои искренние, аутентичные линии. Всё рождалось именно таким образом.
В буклете к опере предложены тексты-размышления о современности, что значит быть современным, быть современником. Как вы интерпретируете для себя идею современности?
Я, к сожалению, уже плохо помню буклет. Помню, что издание очень стильное, бумага, вёрстка. Быть может, слишком обще скажу, но, мне кажется, что быть современником – это уметь слушать себя, быть аутентичным, быть честным с собой. Ты – это и есть то время, в котором ты живёшь. Я не знаю, к чему такая установка приведёт, но, мне кажется, это максимально честное и полезное времяпрепровождение. В любое время, наша действительность не исключение.
Почему эта опера должна была быть поставлена сегодня? Почему такая форма сегодня родилась?
По мне, это классика, которая в любое время находит актуальные отражения. К этой истории можно возвращаться, она в любом перерождении будет актуальна. Почему именно в это время – сложно сказать, но для меня она оказалась очень современной.
Для меня работа над этой постановкой была как воздух. Постановка показалась очень лаконичной — возможно то, что нужно здесь и сейчас.