С чего начинается работа художника? Вы ознакомились с материалом, обсудили его с режиссёром, а дальше?
Каждая работа это, безусловно, исследование, погружение в материал, поиск. Ты смотришь, читаешь. Сотни изображений на тему, материальная культура, архитектура, вообще искусство – кино, фото, литература, история… В случае со спектаклем «Мы, герои» я начинал с дневника Кафки, так как это и являлось литературной основой пьесы Лагарса. И, конечно, я читал всё, что смог найти об интереснейшем авторе пьесы. Поскольку о Лагарсе на русском написано очень мало, я нашёл работу Софьи Козич, петербургского театрального критика, выложенную в интернете в свободном доступе, которая мне очень помогла многое узнать и понять. С Софьей я вступил в переписку и советовался по поводу пьесы и решения, за что я ей очень благодарен.
Начиная работать над спектаклем, на что вы обратили внимание сразу?
«Я верю в драматургию потому, что верю в шифры», – говорил Жан-Люк Лагарс. Именно его любовь к шифрам подтолкнула меня следовать этому принципу. Лагарс, склонный к постмодернистским экспериментам, как основу часто использовал тексты, схемы и структуру пьес важных для него авторов, из чего я начал искать возможные для нашей истории параллели и составляющие.
Пьесы Лагарса очень сложно читать, герои пьесы говорят не «написанным» текстом, они наделены настоящей живой речью! И это становится окончательно понятно,только когда текст уже принадлежит артистам, это удивительный эффект!
Согласно начальной ремарке, действие спектакля происходит за кулисами. Вы переносите действие вглубь сцены, оставляя актёрам узкое пространство, похожее не коридор. Такое размещение уникально. Как вам пришла эта идея, и как к ней отнеслись режиссёр и актёры?
В сочинении пространства этого спектакля самыми важными обстоятельствами для меня были теснота и замкнутость гримерки, где должны одновременно находиться 10 персонажей. Теснота за счёт плотного заполнения узкой площадки стульями – это, конечно же, отсылка к Эжену Ионеско. В тот момент были и другие идеи цитат и шифров, которые со временем отпали…
Также ограниченность пространства невозможно было решить за счёт стен, поэтому придумалась узкая полоса – пространство в разрезе, где с двух сторон ограничивает обрыв. Такое пространственное решение и обостряет обстоятельства артиста, и задаёт эффект преграды, стены между зрителем и действием.
С Олегом Рыбкиным вы работали не над одним спектаклем. Как складывается ваша работа? Бывает ли такое, что Олег Алексеевич сам что-то предлагает и в итоге его идея реализуется?
В работе с Олегом есть для меня ценная составляющая – в начале пути он не задаёт чётких векторов, ни он, ни я не знаем точно, что нужно выбрать, а от чего сразу отказаться, поэтому широта поиска практически безгранична.
Все ли идеи вошли в спектакль или осталось что-то, что не получилось реализовать?
Изначально моё предложение было более провокационным – посадить зрителей с двух сторон, то есть с одной стороны зрители в зале, с другой – амфитеатр, выстроенный на сцене, в арьере. Я не претендую на то, что это решение было бы уникальным, такая конфигурация уже не раз была использована, но дело не в этом, а в том, что это решение больше соответствовало, как мне кажется, пьесе и автору по характеру и форме. Таким образом,узкая полоса сцены была бы ещё более отдельной и хрупкой. Занавеса было бы два, и зритель видел бы какую-то недоступную, внутреннюю часть театра. По ряду причин со временем нам с Олегом пришлось отказаться от этой затеи.
Какими навыками и умениями, по-вашему, должен обязательно обладать художник в театре?
Безусловно, навыков должно быть много, но тут я помимо ремесла самым важным для себя считаю быть идеалистом. Пусть это наивно, но нужно всегда ставить планку выше практичного, среднего, удобного, простого, комфортного и так далее. Только в этом случае можно рассчитывать на хоть какой-то результат, и это, конечно же, касается всех, кто работает в театре.
Опишите тремя словами спектакль «Мы, герои» так, чтобы человек, не знающий о спектакле ранее, захотел его посетить.
Это удивительный по своей музыкальности спектакль – в нём прекрасное сочетание живой музыки и живого текста!