Самару и Фестиваль «Золотая Маска» связывают долгие взаимоотношения. Театры этого города не раз становились лауреатами и номинантами Национальной театральной премии. В этом году город на Волге встретил гостей из Москвы и Екатеринбурга в Самарском академическом театре оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича.
Начался фестиваль 3 мая. Прежде чем окунуться в атмосферу хореографии и музыки, зрители познакомились поближе с творчеством датского хореографа Августа Бурнонвиля. Помощник художественного руководителя балета театра Урал Опера Балет Богдан Королек прочитал лекцию «Танцы трудного времени». Вдохновившись путешествием в Италию, в 1842 году Бурнонвиль сочинил балет «Неаполь». В то время театр терпел притеснения и не был популярен, а жизнь в Европе неспокойна. Август Бурнонвиль предложил танец, как средство спасения от повседневности. Жизнерадостный сюжет, яркость и динамика, по легенде, настолько поразили чопорных датчан, что они начали вскакивать со своих мест и танцевать вместе с актерами.
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета (более известный как Урал Опера Балет) представил три одноактных балета: «Неаполь. Brahms Party. Вариации Сальери». Хореорграфы Вячеслав Самодуров и Антон Пимонов по-новому раскрыли классический балет, предлагая самарским зрителям поразмыслить о прошлом и настоящем.
«Балет сегодняшнего дня экспериментирует с новыми возможностями и новой эстетикой, – отмечает Вячеслав Самодуров. – Грани между современным и классическим танцем уже стёрты: в старинной хореографии можно увидеть актуальность, энергию сегодняшнего времени. Мы показали танец, основанный на классике: чтобы его станцевать, нужно быть хорошим классическим актёром. Чтобы что-то изменять, надо знать, что можно изменять и как это сделать».
Вячеслав Самодуров
Балет «Неаполь» написан и поставлен Августом Бурнонвилем на музыку Хольгера Симона Паулли и Эдварда Хельстеда. Эта романтическая история – одна из самых знаменитых и значимых работ Бурнонвиля. Вячеслав Самодуров актуализирует старинный балет. Дьявол, как говорится, в деталях: автор костюмов Елена Трубецкова вводит героев в современную реальность. Яркие юбки всех цветов радуги и костюмы с подтяжками в стиле стиляг не встретишь в балете XIX века! Экспрессивный баллабиль сменяется танцем шестерых солистов (pas de six) и завершается бойкой тарантеллой. «Неаполь» Вячеслава Самодурова вошел в число самых заметных спектаклей сезона 2020-2021 годов по мнению экспертного совета фестиваля «Золотая Маска» 2022 года.
«Песни любви Иоганнеса» Брамса вдохновили хореографа Антона Пимонова на создание балета Brahms Party. Самарские зрители увидели нетипичный вид мужского балета – все действия исполняют девять солистов. Это зрелищный, яркий и динамичный балет. Хореография постоянно сменяется, передается от группы к группе, от одного танцовщика к другому. Энергии добавляет световое решение Константина Бинкина. В зависимости от происходящего на сцене, свет играет от белого к темно-фиолетовому. Балет Brahms Party был номинирован на премию «Золотая Маска» 2020 года по двум направлениям: «Лучший спектакль в балете» и «Лучшая работа балетмейстера-хореографа». Самарская молодежь отметила такой манифест задора и солнца. А завершающий выстрел хлопушек был большой неожиданностью для неподготовленного зрителя.
«Вариации Сальери» в постановке Вячеслава Самодурова – это размышление хореографа о балете сегодня. Балет поставлен на музыку Антонио Сальери «26 вариаций на тему испанской фолии». По словам Самодурова, эта музыка в нынешнее время очень органично звучит: она энергичная, динамичная, актуальная даже спустя 200 лет. Балет сочетает классический танец и его воспроизведение в новых техниках. Контраст доминирует во всём: красота героев и механичность, жесткость движений, идеально белые костюмы и кроваво-красный фон. Это противостояние классики и современности, добрая ирония над прошлым. С помощью особого света Нины Индриксон и Кристофера Стивена Дэйви эта разница усиливается. Сцена освещена так, что на задник дублируются тени артистов – бестелесная идеальная тень классика и её противоположность на сцене. Балет «Вариации Сальери» впервые был поставлен в 2013 году, а в 2014 стал обладателем трех премий «Золотая Маска»: «Лучший спектакль в балете», «Лучшая работа хореографа», «Лучшая женская роль», а также был номинирован на премию «Лучшая мужская роль». В Самаре же показали редакцию балета 2021 года.
«Еще не начав танцевать, мы всем нашим коллективом влюбились в Самару. Это потрясающий город! – поделился Самодуров. – Мы частые гости в Москве и Питере, наших артистов и спектакли театра Урал Опера Балет там хорошо знают. А вот в Самаре мы оказались впервые. Я счастлив, что есть возможность приехать на «Золотую Маску» в этот город».
Фестиваль продолжился 6 мая. Спектакль «Сын» впервые был поставлен в 2020 году в Российском академическом Молодежном театре. Режиссер Юрий Бутусов адаптировал пьесу современного французского драматурга Флориана Зеллера. Спектакль строится на классических проблемах: «отцы и дети», «лишний человек», вечный гамлетовский вопрос. Но всё это доводится до наивысшей точки, спектакль пронизан психологизмом и абсурдом. Тонкая грань между нормальной жизнью и истерикой.
Главный герой – Николя, подросток, отец которого ушел из семьи, женился второй раз. Для сына это становится ударом, концом света. Парадоксально распределение ролей: отца играет Александр Девятьяров, а подростка – Евгений Редько, который старше «отца» (и всех остальных участников спектакля) почти на 20 лет. Эта инверсия подчеркивает проблему. Ребёнок, столкнувшись со сложным депрессивным периодом в жизни, как будто постарел. Он задает сложные взрослые вопросы, думает о жизни и смерти, что несвойственно обычным подросткам.
Юрий Бутусов соединяет классический спектакль и масочный. Каждый герой носит маску, как будто играет роль. К концу первого действия грим стирается с лица – герои раскрывают себя настоящих. Только Николя неизменен: его лицо белое, безликое, безэмоциональное. Все, что происходит с ним, остается внутри, не выходит наружу.
Доминирование в декорациях и в одежде черного, белого и всевозможных оттенков серого также подчеркивает трагичность спектакля. Цвет появляется первый и последний раз в сцене попытки суицида Николя – красное платье Софии (второй жены отца) и красное, как кровь, вино.
«Сын» РАМТ
Спектакль «Сын» стал настоящей сенсацией на сцене самарского театра. Весь большой зал, вместимость которого больше тысячи мест, был наполнен эмоциями зрителей – иногда усмешкой, иногда слезами. «Это лучшее, что я видел в своей жизни», «такого уровня, такого профессионализма еще не было в Самаре» – обсуждали зрители после просмотра. Неспроста в этом году спектакль был номинирован на премию «Золотая Маска» в 7 категориях, а Александр Девятьяров (Пьер) стал лауреатом премии за лучшую мужскую роль второго плана.