Юрий Квятковский

"Зарница", Мастерская Дмитрия Брусникина, Москва

Чем вас привлекла пьеса Екатерины Троепольской и Андрея Родионова? Почему решили поставить спектакль?

Я стараюсь внимательно относиться к творчеству этих авторов. И если есть какой-то повод превратить их текст в спектакль, я делаю это. Тем более, «Зарница» – это вторая серия, скажем так, потому что есть ещё «Сван» (спектакль Юрия Квятковского в Центре им. Вс. Мейерхольда по пьесе Екатерины Троепольской и Андрея Родионова, премьера состоялась в 2015 году – прим. ред.). И считается, что «Сван» – это пьеса, действие которой помещено во вселенную, которая потом в «Зарнице» тоже возникает. Это некое будущее этой страны, России. В «Сване» одни герои, в «Зарнице» – другие. 

То есть здесь совокупность причин: моё внимание к этим авторам, их уникальность, то, что это пьеса в стихах, современная поэзия. В ней есть свои законы, которые хочется анализировать, хочется разбираться в этом. Театр всегда обращался к поэтическим текстам, это некая трансформация этого процесса в наше время. Спектакли по пьесам в стихах – нечастое явление, особенно если это современная пьеса. Так что здесь присутствует, в том числе, просветительская деятельность. 

Один из драматургов участвует в вашем спектакле как актёр. Как это вышло?

Андрей Родионов вообще много играет. Он хороший артист и периодически участвует в спектаклях, не только у меня. 

А как вообще проводили кастинг актёров?

Я занимаюсь Мастерской Брусникина, работаю с ними, и в «Зарнице», за редким исключением, заняты артисты, которые так или иначе участвуют в спектаклях этого коллектива. Это внутренний кастинг. 

Сам спектакль идёт на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда, заняты актёры Мастерской Брусникина, и ещё участвуют актёры Театра Елены Камбуровой. Как получилась такая творческая коллаборация? 

На момент выпуска постановки это, действительно, была коллаборация. Актёры Театра Елены Камбуровой обладают хорошими вокальными данными. У меня была задумка, что среда, в которой происходит действие, лес, о котором идёт речь в пьесе, – это некие световые и музыкальные решения. Так мы привлекли артистов из Театра Камбуровой, но потом это стало не очень удобно, у них свой репертуар, своя занятость. И мы постепенно обзавелись своим составом. Иногда кто-то из Театра Елены Камбуровой тоже играет. На момент выпуска артисты этого театра приняли участие в создании партитуры, разобрали музыку вместе с композитором, вместе её и сочиняли. 

Вы уже не впервые работаете с художником Полиной Бахтиной и Мастерской Брусникина. Можно ли сказать, что сложилась своего рода творческая команда?

Да, безусловно, они всегда участвуют в проектах со мной. Полина – главный мой театральный художник. 

Вы одновременно заняты на нескольких проектах: ставите спектакли в разных театрах, занимаетесь преподавательской работой. Как удаётся всё успевать?

Времени всегда не хватает. 

Над чем работаете сейчас? Какие нас ждут премьеры?

В театре «Практика» будет премьера по Мамлееву. Со студентами (у нас сейчас первый курс) большую документальную работу делаем, посвящённую исчезающим профессиям. На 9 мая в Парке Горького ожидается интересный проект – синтез оперы, цирка и ландшафтного дизайна. Вот такие планы!