Фото Батыр Аннадурдыев
О компании
С чего началась история компании MuzArts?
Всё началось с первого выступления Светланы Захаровой и Сергея Полунина в Киеве, где они станцевали «Жизель». У меня была идея создать фестиваль в Киеве, так как там очень мощная школа, которая выпустила много известных учеников — Сергей Полунин, Леонид Сарафанов, Денис Матвиенко, Яна Саленко и т.д. Художественным руководителем должна была стать Светлана Захарова, она тоже училась в Киеве. У нас была идея, чтобы артисты приезжали в Киев и танцевали спектакли из репертуара Национальной оперы Украины, а в завершение фестиваля сделать большой гала-концерт. Открывали балетом «Жизель» в исполнении Светланы и Сергея. К сожалению, продолжения не последовало, начался «майдан» и наша деятельность в Киеве прекратилась. Тогда пришла идея сделать благотворительный концерт «Балет без границ» в Большом театре в поддержку киевского хореографического училища. На вырученные средства были отреставрированы здание хореографического училища, поменяны окна, постелили новый линолеум в балетных залах.
Так что отправная точка — московский гала-концерт «Балет без границ». Как говорится, нет худа без добра.
Как появилась идея объединить лучших солистов Большого театра и хореографов?
Идея очень простая — у лучших хореографов должны быть лучшие артисты. За это я очень благодарен Махару Хасановичу [Вазиеву — прим. ред.], который поддержал нашу инициативу и утвердил на проект POSTSCRIPT одних из лучших солистов Большого театра.
Но это не первый наш проект. Первый масштабное событие компании MuzArts — вечер «Amore», который был поставлен специально на Светлану Захарову. Он состоял из трех потрясающих балетов: «Франческа да Римини» хореографа Юрия Посохова, «Пока не пошел дождь» хореограф Патрика де Бана и «Штрихи через хвосты» хореографа Маргариты Донлон. Сценографом выступила Мария Трегубова, а дизайнером по костюмам известный российский модельер Игорь Чапурин. Этот проект успешно прошел в России, и поездил по миру.
Следующий проект мы также создали на Светлану Захарову. Это «Modanse», который состоял из двух балетов «Как дыхание» хореографа Мауро Бигонзети и мировой премьеры балета «Габриель Шанель» на музыку Ильи Демуцкого, хореография Юрия Посохова. Костюмы были специально сшиты модным домом Chanel, а сценографом была снова Мария Трегубова.
«Postscript» — это наш третий проект, который выпускался в непростых условиях, во время пандемийных ограничений.
Пандемия и балет
Да, организовать такой масштабный проект в разгар пандемии — это смелое решение. Всё ли шло гладко?
Да, не было бы счастья, да несчастье помогло. Когда в мире все театры были закрыты, а в России театры открылись с заполняемостью 50%, мы приняли решение, что будем выпускать проект, надеясь, что в мае смягчат ограничения. И как раз в этот непростой период с лёгкой руки Ирины Александровны Черномуровой нам удалось заполучить двух гениальных и очень востребованных хореографов нашей современности, Соль Леон и Пол Лайтфут. Они нашли возможность и лично приехали работать с артистами над своим балетом «Postscript», который и послужил затем названием всей программы. От МакГрегора приехал его ассистент из Лондона, Антуан, ему было необходимо проходить двухнедельный карантин в отеле. Чтобы избежать такого простоя, я договорился с руководством отеля «Метрополь». Мы один из банкетных залов переоборудовали под балетную студию, где и репетировали артисты. Постановку Алексея Ратманского [«Воспоминание о дорогом месте» — прим. ред.] репетировала его ассистентка Анастасия Яценко. Алексей присоединялся к нам по зуму. Балет «Фавн» мы также репетировали по зуму с хореографом Сиди Ларби Шеркауи.
О больших хореографах и музах
Что ещё делает проект эксклюзивным?
Первое: балет «МакГрегор+Мюглер», который был специально поставлен на приму балерину Большого театра Ольгу Смирнову по нашему заказу. Премьера прошла в Лондоне в 2019 году. Костюмы создал известный дизайнер Тьерри Мюглер. Этот балет и послужил отправной точкой всего проекта.
Второе. Так как время было достаточно сложное, ресурсы ограничены, ставить что-то новое для этого вечера не было возможности. Поэтому мы решили, что возьмём в программу балеты одних из самых известных и востребованных хореографов, в которых ярко выражен их стиль, хореографический почерк, философия и мироощущение.
Мы посчитали, что премьерам Большого театра будет интересно сотрудничать с мэтрами мировой хореографии, просто любимыми хореографами и поучаствовать не в одном балете, а сразу в двух и даже трёх балетах за один вечер. Например, Ольга Смирнова танцует трижды в данном вечере. Это прекрасная возможность проявить свой талант, физические возможности и наработанные навыки в абсолютно разных постановках. А публика может увидеть всю многогранность таланта любимых артистов за один вечер. Все хореографы получили колоссальное удовольствие от работы, желания, самоотдачи артистов во время постановочного процесса и, конечно, восторг от результата!
Наверно, это всё и делает наш проект эксклюзивным и эмоционально насыщенным.
Мы благодарны руководству Большого театра и всей администрации за то, что они идут нам навстречу и поддерживают нашу инициативу.
Предыдущие проекты были созданы для Светланы Захаровой и вокруг неё. Можно ли сказать, что в «Postscript» тоже есть главная героиня и муза, или же это больше про коллективную работу?
Ключевой фигурой стала Ольга Смирнова, она же больше всех танцует в этом вечере. Когда мы создавали этот проект, то отталкивались от её таланта. Но также я не могу сказать, что это только вечер Ольги Смирновой. В нем участвуют Екатерина Крысанова, Анастасия Сташкевич, Вячеслав Лопатин, Артемий Беляков, Денис Савин, Якопо Тисси, Анастасия Денисова, Артур Мкртчян, Дмитрий Дорохов, Георгий Гусев — премьеры и солисты — лучшие из лучших артистов Большого театра, чей талант признан во всем мире.
Об эмоциях зрителей
«Postscript» cтоит на стыке искусств, в нём переплетаются и танец, и мода, и история, если говорить о Дебюсси и «Фавне». С какими чувствами вы ожидали зрителей и с чем они должны уйти?
Я люблю стоять в зале и следить за реакцией зрителей. У нас два антракта и можно подслушать разные комментарии (смеётся). Допустим, последнее произведение [балет «Postscript» — прим. ред.] — очень эмоциональное. В нём Пол Лайтфут и Соль Леон рассказывают о своей жизни, своих отношениях [балет поставлен во время их расставания — прим. ред.], и это очень сильно передается в зрительный зал. Большую роль, конечно, играет потрясающая музыка Филипа Гласса. Люди приходят за определёнными эмоциями, и здесь разные работы предлагают огромный спектр этих эмоций. Хореографы вложили частичку себя, своей души в балеты, и зритель это чувствует. И мы ждем, что зритель будет уходить с проекта с желанием увидеть его вновь.
Какое будущее у проекта «Postscript»?
В рамках «Золотой Маски» мы показали три вечера. Дальше мы планируем возить его на гастроли, уже поступили запросы. В будущем будем смотреть, как сложится. Долго мы не засиживаемся над одним проектом, стараемся выпускать что-то новое.
Не могу не упомянуть своих коллег и соратников, с которыми мы начали основную деятельность, исполнительного продюсера Екатерину Матлашенко и менеджера по международным проектам Тимофея Овсенни, а также всю нашу немногочисленную команду MuzArts, в которую входят технический директор Сергей Шевченко, режиссёр, ведущий спектакль, Ирина Зиброва, звукорежиссёр Вадим Буликов, работники сцены Антон Пономарев, Петр Мурков, бухгалтер, юрист, люди, которых может и не видно, но без которых ничего бы и не вышло.