Юлия Ива

«Шахматы», Театральная компания «Бродвей Москва» и Театр МДМ, Москва

О роли жены советского гения

Юлия, в мюзикле «Шахматы» вы исполняете популярную арию «Someone else’s story». В русской версии звучат следующие строки: «Если б сейчас совет мой нужен был ей, То я бы, конечно же, сказала: „Будь смелей“». А какой совет вы бы дали себе?

Мои героини, Светлана и Флоренс [партии в разных составах — прим. ред.], похожи на меня: именно меня как Юлию Иву — маму, девушку, сильную женщину, которая несёт всё на своих плечах, достигает всего своим трудом. Каждый день я себе говорю эти же слова: «Смелее, вперёд»! В арии Светланы есть слова: «Не моя вина в том, что я и есть она», — та маленькая девочка, девушка, которая влюбилась и посвятила жизнь любимому мужчине, у которого на пьедестале, естественно, его игра, его увлечение, его страсть к шахматам. Каждый день Светлана понимала, что любовь супруга к шахматам превыше любви к семье, к сыну, к ней как к женщине. В этой песне она мудро справляется и преодолевает желание бросить всё, уйти, убежать, ведь она ответственна за своего сына. Светлана должна быть сильной несмотря ни на что: принять выбор Анатолия, переступив через себя, стойко, со стержнем всё это выдержать, выдохнуть и пойти дальше; простить, в конце концов, то, что он сделал, справиться со страхом угроз от Молокова и всё-таки остаться в семье. Я сама каждый день преодолеваю трудности. Я как мама говорю себе: «Смелее, иди вперёд, ты всё сделаешь, всё сможешь», — с улыбкой, с любовью к жизни, к семье, к ребёнку, к своему любимому делу, к искусству. «Смелее, вперёд» — это моя фраза на каждый день! 

Какой вы видите вашу героиню после событий мюзикла и возвращения её мужа на родину?

Вы представляете, с чем должна бороться женщина, когда понимает, что силой угроз и не своим, вынужденным решением, ради счастья другой, её любимый мужчина возвращается на Родину к семье? Она прекрасно понимает, что муж не любит её настолько, насколько она любит его. И тягость обременения, и статус семьи просто должен был быть сохранен в Советском Союзе и в этой ситуации. Конечно, от случившейся ситуации остался осадок. Она никогда этого не забудет. Простила ли? Простила. Воспоминания и былую юношескую влюбленность уже не вернуть. Сложно справиться с пройденными испытаниями, но можно постараться хотя бы понять и принять его выбор. 

Мне кажется, что семья сохранится, но будут ли Сергиевские счастливы — никто не знает. Я думаю, Светлана останется такой же стойкой, смелой, любящей, но уже с опытом и понимаем того, что этот брак, семья, прошли через многое, спаслись. А уж будет ли она счастлива, не знаю. Хотелось бы, конечно, чтобы всё-таки, как весна наступает, так и у них наступила бы вторая, прекрасная, светлая совместная счастливая жизнь. Возможно, Светлана примет шахматный выбор мужа и больше никогда не отпустит его на матч одного. Я бы, наверное, сделала именно так, учась на своих ошибках. 

О двух ролях в одном спектакле

Юлия, вы играете две главные женские роли в этом спектакле: Светлану, жену советского шахматиста, и Флоренс, его новую возлюбленную. Как вам удалось быстро переключиться между героинями? Чья история вам ближе?

Самое интересное, что моя Флоренс и моя Светлана — это одна женщина, только с двух сторон. Этот проект раскрывает именно меня, Юлию Иву, полностью. Когда я Флоренс — я влюбчивая, стойкая, сильная, борющаяся женщина, которая очень любит свою Родину, всё то, что она делает, а Светлана — это Юлия Ива, у которой есть ребёнок, которая любит семью. Это всё я, поэтому переключаться у меня нет сложности.

Был момент, что я играла Светлану, а Анастасия Стоцкая, которая пела Флоренс, подвернула ногу. Нужно было что-то срочно делать. К счастью, я знаю обе партии, поэтому замена заняла 10 минут. Я даже не переодела парик и вышла в роли Флоренс: я не играю что-то кардинально разное. У Флоренс больше стержень, она борется за то, что она любит, так же, как и борется Светлана. Просто у них разные статусы. Светлана борется за свою семью и ребенка, а Флоренс — за любовь к Анатолию, свободу и своё дело. 

Вокально партии очень разные. Светлана — это весь свет, колокольчики, надежда, трепет, материнская забота. У Флоренс все краски бурлящие, зажигательные, кокетливые, жесткие, навзрыд требовательные. Здесь просто вся палитра красок, которая во мне есть. Я раскрываю для зрителей всё самое глубинное, что во мне сидит. Самое благодарное и самое приятное чувство — видеть глаза, слышать аплодисменты, всхлипывания; я чувствую сопереживание, радость, умиление — это самое драгоценное, что может получить артист. 

Мне несказанно повезло играть обеих героинь. Конечно, есть определенные сложности, когда возникает одна и та же музыка, один и тот же дуэт. Я должна четко понимать, кто я сейчас, какую партию держу, какие слова пою. Очень помогает костюм, парик. Сразу другие ощущения, другая походка, всё другое! Костюм — это неотъемлемая часть моих образов, также, как и грим. В Светлане у меня мой блонд, теплый и ласковый, а во Флоренс — рыжий, смелый, вызывающий и ничего не боящийся. 

В некоторых постановках мюзикла «Шахматы» роль Арбитра исполняли девушки. Вы бы хотели сыграть ещё кого-нибудь в этом спектакле? 

Партия Арбитра, мне кажется, какими-то красками схожа с моей Флоренс, в ней есть и сдержанность, и конструктивность. Я хотела бы исполнить партию Фредди Трампера, потому что в нём столько красок, столько боли, открытости, ранимости, сколько интеллигентного сумасшествия, которое открывается в ходе развития. Только в конце понимаешь, какой это персонаж, почему он так действует, почему он именно такой, экзальтированный, вспыльчивый, грубый, жёсткий, но при этом безумно ранимый и чувственный. 

О работе с детьми 

Ваша героиня Светлана часть времени на сцене находится с сыном. Сложно ли работать с детьми в этом проекте?

Это настоящее счастье! Во-первых, играют мальчишки. Моя дочь даже спрашивала: «Мама, ну почему я не мальчик? Я хотела играть Ванечку». Она очень гордится тем, что бывает со мной в театре, сидит рядом за гримерным столом. Знает все мюзиклы наизусть, песни, фразы, кто как поёт. 

Все мальчишки, которые со мной играют, абсолютно разные и интересные, от этого каждая «московская квартира» [сцена из мюзикла «Шахматы» — прим. ред.] всегда получается неповторимой. Всё зависит от детишек. Иногда, конечно, случались казусы, детки могли пропустить свой финальный выход. В эти моменты я очень переживала, но потом мы договорились, что в те сцены, когда нужно выходить на сцену, мы будем находиться вместе. 

О семье

В мюзикле «Стиляги» в Театре наций вы играете вместе со своей дочерью Доминикой. Для вас совместная работа с ней более волнующа, чем обычные спектакли?

Для меня это безумная гордость! Конечно, волнительно. Я каждую сцену смотрю из-за кулис и радуюсь, как маленький ребенок, даже слёзы текут. Она у меня самостоятельная и ответственная. Готовится к каждому блоку, всё повторяет. 

Очень забавно, что после недавнего ввода на роль Пользы (ранее я исполняла Бэтси), я очень переживала, ведь это ответственная главная роль, много текста, статус другой. А Доминика ко мне приходила и спрашивала: «Мама, почему ты до сих пор не прочекалась? Почему ты ещё не в микрофоне? Почему не переодела костюм? Не волнуйся, всё будет хорошо!». И по сей день приходит, контролирует! Когда она со мной на сцене, у меня срабатывает тройная защита: я становлюсь настолько сильной и уверенной, что ничего не страшно. Поэтому это сплошное счастье — играть и быть на сцене вместе со своим ребенком. 

У вас очень плотное расписание: 31 спектакль за февраль, 26 спектаклей в марте. Как вы всё успеваете? 

Я всё успеваю с Божьей помощью, с любовью к тому, что делаю, потому что меня это заряжает. Во время спектаклей я улыбаюсь и радуюсь, восстанавливаюсь с помощью отдачи зала. Такой вот энергообмен. Я успеваю отвести в школу ребёнка, занимаюсь домашними делами, забираю её, мы приезжаем в театр, она там со мной находится. Успеваем ещё заниматься английским. Приезжаем домой, собираем школьный рюкзак и, собственно, Доминика ложится спать. Естественно, ещё надо поддерживать порядок, приготовить покушать, убраться. 

У меня кто-то спросил: «А у тебя есть время на себя?», а я ответила: «А что это такое?». Так вот, время на себя — это, как ни странно, моё время после того, как мы ложимся спать: я включаю какой-нибудь добрый советский фильм, освобождаю голову, спокойно засыпаю. Утром просыпаемся, обязательно делаем дыхательную зарядку: когда дышит тело и каждый орган просыпается, появляется настроение. Ещё успеваем строить планы, что можем успеть в перерывах, куда сходить, как провести выходной. Я очень люблю воду, поэтому, когда рядом есть бассейн, это спасает и восстанавливает позитивные мысли, надежду и веру. 

Как вы думаете, почему мюзикл «Шахматы» актуален именно сегодня?

Сейчас «Шахматы» актуальны как никогда. Каждая фраза в точку, каждая нота, каждая интонация. Вы послушайте только «Гимн», о чём в нём поётся, что происходит, какие игры ведутся и что именно мы как артисты можем сказать зрителям, успокоить, дать приятное послевкусие, мысли для обдумывания, любовь, свет, выплакаться, выговориться. Просто зритель вспомнит, как это было, подумает, что происходит, и как мы будем жить дальше, что мы должны сделать. Музыка лечит, находит правильные слова, тембры голосов. Каждый артист, стоящий на сцене, выкладывается на 300 процентов, проживает каждую секунду. В «Шахматах» потрясающий оркестр. Звуки каждого инструмента — это настоящее счастье! Это такая редкость, когда огромная команда талантливых людей несёт прекрасное зрителю. В мюзикле рассказана история, каждый раз проникающая в самое сердце.