Это ваша первая номинация на Золотую маску, каковы ощущения?
Знаете, я, наверное, неправильный человек, но каких-то восторгов и радости от номинации я не испытывал. Многие подумают, что внутри наверняка были большие эмоции и тому подобное. Нет, абсолютно ничего, все ровно. Я счастлив тем, что у меня есть две работы, где я реализую себя как дирижер в различных жанрах и направлениях музыки. А поскольку я люблю свой профессию, для меня это самое большое вознаграждение. Наиболее важно для меня то, что спектакль номинирован и это действительно большой прорыв Красноярского музыкального театра
В чем заключалась работа дирижера-постановщика в мюзикле «Винил»?
Работа дирижера-постановщика в музыкальном театре достаточно сложный и трудоемкий процесс. Начиная от нулевого периода, когда подготавливаешь клавир, определяешь более подходящие тональности с учетом индивидуальных голосовых данных артистов, корректируешь что-то в инструментовке и делаешь это более приемлемым для того состава оркестра, с которым ты работаешь, ведь в каждом театре есть и слабые, и сильные стороны. Какие-то корректировки композиторского материала все равно приходится делать, поскольку мы были первые из всех театров, кто поставил этот мюзикл, мы все проверяли, буквально каждую ноту. Второе, конечно же, работа с солистами, хором, балетом, оркестром, разучивание музыкального материала. Здесь нам очень помог композитор, Евгений Загот, помог придать стиль, стиль эстрадно-джазового направления, поскольку до этого мы не сталкивались с подобным. Меня, как музыкального руководителя, он тоже просветил во многих вещах, т.к. образование у меня классическое, и было порой очень непросто. И конечно заключительный этап постановки спектакля, сценические репетиции, сведение мизансцен, танцев, вокальных ансамблей, которыми так богат материал. Всё это достаточно сложная и энергозатратная работа. И конечный результат – спектакль, который должен восприниматься легко и искрометно.
Много ли времени у вас ушло на то, чтобы выучить этот новый и достаточно специфический материал? Побеседовав с композитором, узнала, что какие-то вещи еще приходилось дописывать, оркестровывать в процессе работы.
Да, ушло достаточно много времени. Мы загодя начали подготовку, поскольку материал был действительно непривычный для нас. Приходилось дописывать некоторые моменты. Но это рабочий процесс, в любом спектакле эта работа проделывается в той или иной степени.
Как вы считаете, все-таки музыкального материала в спектакле довольно много, чья роль здесь более важна – дирижера-постановщика или режиссера?
Трудно сказать, чья роль здесь важнее – дирижера, режиссера, хормейстера или балетмейстера. Дело в том, что музыкальный спектакль — это синтетический жанр, всем приходится делать все и считаться с мнением коллег. Здесь большую роль играет умение договариваться, находить компромиссы, т.к. иногда в музыкальном театре существует недопонимание между постановщиками и это негативно сказывается на творческом процессе. В данном спектакле музыки очень много, и она главенствует. Компромиссы мы безусловно находили, так как с режиссером работаем достаточно долго и нами поставлен уже не один спектакль.
Как происходила ваша совместная работа с режиссером-постановщиком?
В музыкальном театре каждый отвечает за свою часть работы, но объединяет все режиссер. Он дает направление, видение материала, и тогда все остальные постановщики работают на один результат. Здесь в принципе вопрос такой не стоял, потому что все было талантливо и логично написано композитором и сценаристом. Поэтому было достаточно просто, не приходилось «изобретать велосипед».