«Карлик Нос» – ваше первое сотрудничество с
«Театром-театром». Как так получилось, что вы стали частью ее команды?
К постановке меня
привлек художник Даниил Ахмедов, с которым мы работаем в команде довольно давно
и в таком тандеме выпустили много спектаклей. И «Карлик Нос» – действительно
наша первая совместная работа с пермским «Театром-Театром» и Борисом
Мильграмом. А жанр мюзикла для меня как для человека музыкального очень
интересен. Сотрудничество, на мой взгляд, получилось плодотворное и, насколько
мне известно, спектакль пользуется большой популярностью у зрителя.
Посмотрев небольшой тизер спектакля «Карлик
Нос», мне показалось, что световое оформление – едва ли не главное, на что
обращаешь внимание. Именно оно усиливает сказочность действия, добавляет,
возможно, элемент фантасмагории. А какую задачу вам поставил режиссёр?
Именно ту, о
которой вы сказали – некую ирреальность. Также в спектакле есть много цирковых
номеров с чудесами и волшебством, которые без взаимодействия со светом невозможны.
Они требуют очень точной световой партитуры. Именно поэтому спектакль довольно
сложно вывезти на другие площадки.
Каковы особенности световой концепции в детском
спектакле?
Наверное, надо
бы сказать, что ярко, красочно, эффектно, но это не так. Не думаю, что есть
какая то особенная концепция для детских спектаклей. Свет ориентируется на
сценографию, музыку, мизансцены и на сам материал. Если делаешь детский
спектакль, это вовсе не значит, что лес нужно светить зелёненьким, а солнышко
жёлтеньким.
Для вас как для художника по свету существует
принципиальная разница между работой над мюзиклом и драматическим спектаклем?
Да, безусловно.
Это кардинально разные жанры и требуют, безусловно, разного подхода в световом
решении. В мюзикле больше динамики, световых эффектов, оборудования. Большое
количество световых положений, которые обязательно должны быть очень точно
синхронизированы с музыкальным материалом. И мюзикл предполагает
песенную форму с куплетами, припевами, акцентами, значит, свет должен быть в
развитии и дышать вместе с музыкой.
Ваша творческая деятельность заключается в
световом оформлении спектаклей. Для меня было удивлением узнать, что вы еще
профессиональный музыкант, композитор, аранжировщик. Что в вашей жизни возникло
раньше – свет или музыка?
Сначала была
музыка – музыкальное училище, институт, проекты, музыка к спектаклям. Но свет
всегда, так или иначе, присутствовал. Я рос в Омском театре драмы и постигал
все, что происходит в цехах и на сцене с малых лет. И в результате свет победил.
Музыка давно стала хобби, но она помогает. Инструментарий, из которого ты
делаешь световую картину, очень напоминает музыкальную партитуру по своей структуре.