В чём большой секрет работы с маленькой/неглубокой сценой, такой, как в концертном зале у Финляндского вокзала, где и идёт спектакль?
Сцена концертного зала у Финляндского вокзала сложна тем, что это не классическая театральная сцена со специальным оборудованием и удобствами, а именно Концертный зал. Конечно, это создаёт некоторые сложности в процессе работы. Секрет же кроется в слаженной работе грамотной команды. А чувство сомасштабности позволяет работать с разными пространствами, что даже интересно и полезно для художника.
Расскажите немного о работе с мультимедиа. Здесь это как естественное продолжение декорации, её составная часть,например, летательный аппарат Совы, очень похожий на битловскую жёлтую субмарину.
Да, вы совершенно точно заметили, что мультимедиа в этом спектакле сочетается с декорациями, иногда вступает с ними в игру. Правильная анимация создаёт интересное движение, оживляя предметы, что добавляет спектаклю больше выразительности. Таким образом, происходит интересный синтез декораций и мультимедиа.
Идея со сценой в виде коробки с игрушками появилась сразу, легко?
Идея вырисовывалась постепенно, в процессе создания спектакля. Возможно, принцип работы с «плоскостями» подспудно был заложен у всех соавторов спектакля изначально и не вызывал противоречий.
Сценография этого спектакля в замысле своём представляет «лист бумаги»– плоскость, через которую происходят превращения. Реквизит тоже словно вырезан из картона, из бумаги, как и костюмы. Мне кажется, такой общий приём как вырезанные из картона декорации и объёмы, это возможность приблизиться к чисто детскому восприятию, восприятию фантазийному. Словно дети сами вырезали у себя дома из картона персонажей и вот играют в них прямо сейчас. Это очень живая история.
Сценография для музыкального спектакля как-то отличается от сценографии для драматического театра? Есть неочевидные (или, наоборот, очевидные) вещи, которые нужно учитывать?
Процесс работы над музыкальным и драматическим спектаклем похож. Также усиленно идёт работа с материалом и командой. Но то, на чём следует делать акцент в музыкальном театре, создавая сценографию, это музыка, сам музыкальный ритм. Например, не так давно, я работала над оперой «Макбет»и значительный объём времени уходил на то, чтобы слушать музыку, и главное услышатьмузыку.
В данном спектакле совершенно чудесные песни, песни из детства, которые могут подарить массу приятных впечатлений, вызвать множество воспоминаний и ощущений у зрителя, как маленького, так и уже взрослого.
Какая главная эпоха в этом спектакле – та, из которой игрушки дедушки Вани, то есть, советская, или детство как эпоха?
Безусловно, тут прослеживаются и советская эпоха, и современные проблемы, связанные с жизнью детей. Но, конечно же, это и мир детства вообще, мир оживших персонажей и игрушек, мир фантазии и образов. Обе эпохи крепко связаны друг с другом, и вряд ли можно сказать, какая из них главная.
Белая стена с окошками и дверцами, из которых появляется разное цветное, чудесное, доброе и не очень,напомнила макет декорации вашего учителя, Эдуарда Степановича Кочергина к «Истории лошади». Честно говоря, ситуация, в которой мы видим деда Ваню, немножко похожа на историю Холстомера. (Я подразумеваю под схожестью вот это: «Он был стар, они были молоды; он был худ, они были сыты; он был скучен, они были веселы. Стало быть, он был совсем чужой, посторонний, совсем другое существо, и нельзя было жалеть его…»)
Да, идея с окошками не нова. Наш Мастер и Учитель, Эдуард Степанович Кочергин научил нас работать с пространством, «компоновать воздух сцены». Что же касается идеи, тут, конечно же, есть и вопрос непринятия уходящей эпохи молодым поколением ( в данном случае – дети не понимают дедушку и его эпоху, она им не интересна) и непонимания человека в целом. В конце спектакля отношение детей к дедушке меняется, становится бережным и трепетным, что для меня, например, очень важно.
Ваш сын видел спектакль? Что ему понравилось больше всего?
Да, мой сын с радостью смотрит все мои спектакли, если они детские,и даже любит участвовать в их создании. После просмотра «Большого секрета для маленькой компании» он эмоционально и ярко рассказывал о персонажах и искренне им сопереживал, целиком веря в этот чудесный мир и принимая его.