В спектакле «Пока все дома» на ход событий влияют перформеры и зрители. Могли бы вы рассказать о своем опыте работы с партиципаторным театром?
Здесь, наверное, нужно сказать с точки зрения режиссёра. Работали ли мы с данным видом театра? На самом деле нет. Есть история, связанная со словом «Пермь», где на самом деле подобные проекты не развиваются. Когда мы выпускаем партиципаторный, иммерсивный или site specific спектакль, у пермских зрителей, и у местных театральных деятелей, всегда возникают вопросы: что?! зачем?! Многие привыкли к сценической коробке, когда ты приходишь в зрительный зал и смотришь на определенный спектакль. И я думаю, что на этот вопрос ответить можно только словом нет.
Сможет ли застенчивый человек «влиться» в пространство спектакля?
Хороший вопрос, да. Я никогда не говорю участникам, что они обязаны говорить что-то во время спектакля. В выстроенной нами структуре, в определенном «конструкторе», гость может выбрать либо позицию наблюдателя, либо участника процесса. Самое главное – не «разрушать» спектакль. Когда человек идет к нам с мыслями: «а вот сейчас мне это не понравится, там то не получится» – он начинает «ломать», и от этого теряется идея и смысл «партиципаторности» в театре. Гостю я всегда желаю сделать выбор: либо стать слушателем (зрителем), либо участником процесса, который и создает драматургию спектакля. Были и в самом деле застенчивые гости, они не знали на какую роль им встать.
(С.Ш. обращается к перформеру Андрею) – Вот тебе, как перформеру, что важно, чтобы зритель участвовал в спектакле, или чтобы он был его участником?
Андрей: Есть застенчивые люди, которые первый час могут молчать, смотреть. Они привыкают к окружающему их обществу. Некоторые из них к концу спектакля становятся самыми активными «экстравертами». Есть участники, которые на протяжении всего спектакля молчат, несколько раз высказывают свое мнение, потом затихают. Главное, чтобы они не мешали и не разрушали атмосферу. Некоторые гости остро реагируют на чужое мнение, очень грубо высказывают недовольство.
Могли бы вы рассказать о наиболее запомнившемся моменте из спектакля? Был ли гость или перформер, который своими выступлениями запомнился всем участникам?
Ой. Тут на самом деле столько историй. Я начну с пьяных… У нас были гости под алкоголем. Я потом уже понял, что где-то нужно писать, чтобы такие не приходили. В разговоре пьяные, как правило, тянут на себя «одеяло». Что еще было? Были и те, кто «ломал» спектакль. Интересно ли это читателям интервью «Золотой Маски»? Это надо говорить? Были ситуации, когда некоторые театральные критики не понимали принцип участия в данном виде театра. И, как ни странно, люди, которые знают и понимают театр – «разрушали» спектакль. Но это только сторона негатива. А если про позитив говорить… У нас были моменты, когда участники, приходившие к нам ранее, становились перформерами и вели спектакль. За время всех спектаклей, а их мы сыграли около двадцати штук, можно было заметить, как гость становился открытым, как он сам создавал драматургию на площадке. Ты видишь невероятное количество участников проекта, способных любить, доверять, быть открытыми и добрыми. Мы нашли очень много друзей. И я считаю, что это самое главное в «Пока все дома».
Если я правильно понимаю, предсказать развитие действия в «Пока все дома» непросто. Возникали когда-нибудь разногласия или ссоры между участниками?
На самом деле нет. Наш спектакль – это открытая форма, где есть жесткий «конструктор». Мы договариваемся с гостями об определенных правилах, но у перформермеров есть следующая установка: они должны быть готовы за три часа создать определенную драматургию. В зависимости от того, как движется спектакль, у них рождаются темы, истории. Проблем в команде перформеров не возникает, все друг друга понимают и чувствуют. Хозяева вечера объединяют сидящих за столом, чтобы они впоследствии уходили в ощущении любви и комфорта.
Ваш спектакль строится при помощи материалов из чата «ВКонтакте». Они подбираются заранее? Есть ли критерии для выбора тем разговора, песен или видеоматериалов?
На самом деле – нет. Вот мы сейчас ведем интервью, и начнем обсуждать ту или иную тему. Я, например, скажу, что возникший вопрос интересно проиллюстрирован в короткометражном мультфильме, песне или публикации. Мы обратимся к мультфильму и начинаем смотреть на проблему иначе. Происходит интересный синтез: материалы из нашей памяти рождаются из-за разговора за столом. Я слушаю беседу и понимаю, что необходимо отправить такой-то видеофрагмент. Вся режиссура рождается на спектакле, поэтому я никогда не знаю, чем все закончится. Я исхожу из того, как идут разговоры, какие гости собрались за столом.
Стать близкими друзьями после «Пока все дома» реально?
Конечно. Есть очень много случаев, когда гости, не знакомые друг другу, могли продолжать общение и после спектакля. У нас есть общий чат «ВКонтакте», где хранятся все материалы. У нас был такой спектакль, после которого люди начали на следующий день общаться в беседе. Нет, это не какой-то там сайт знакомств! Здесь все на уровне доверия: гости и зрители могли собраться после спектакля. Друзей найти реально, и в этом есть маленькая художественная цель спектакля.
Театральная компания «немхат» была создана несколько лет назад и уже стала известна своими постановками за пределами Перми. Выделяется ли «Пока все дома» среди других спектаклей вашей театральной компании?
Я думаю, было бы не лишним отметить, что «немхат» скорее развивал стремления постановщиков, нежели актёров. Мы пытались найти новый путь: переходили от мюзикла к драме, делали спектакли, связанные с медитацией и йогой. И за эти пять лет мы существовали не как театр, а как компания, которая исследует новые формы и пространства, и в первую очередь – зрителей. Мы говорим про актуального зрителя, про человека, который пойдет в театр завтра. «Пока все дома» все время находится в исследовании. Это не продукт, мы его не ставили. «Пока все дома» – каждодневное изучение зрителя, сценического пространства, нового театра.
Что вы ожидаете от участия в фестивале?
Буду честен. Любой фестиваль, крупный фестиваль или премия, это всегда популяризация чего-либо. Если дали «Оскар» тому или иному фильму, значит, популяризировали не фильм-произведение, а его тему. От главного театрального фестиваля России я ожидаю популяризации нового театра. Чтобы зрители, театральные деятели, понимали и видели, что такое актуальный театр сегодня. Он может существовать: без света и звука, в углу отеля – театр может быть везде.