Как за две недели театральная программа заставила красноярцев расплакаться и найти себя?
С 5 по 18 сентября в Красноярске гостила «Золотая Маска» с драматическими и музыкальными спектаклями ведущих театров, а также экспериментальными постановками. Зритель плакал каждый день, пытаясь усмирить мурашки на коже и дрожь в мозжечке. Как фестиваль изменил красноярцев — в репортаже Maskbook.
Истерика по старым устоям
Программу открыл спектакль «Серёжа» Московского Художественного театра им. А.П. Чехова с Константином Хабенским и Марией Смольниковой в главных ролях. Зритель увидел истерику. Совершенно точную, забавную и мучительную истерику человека, который влюбился, который изменил и который ждет наказания. Наказания даже не от мужа, а от общества и старых устоев.
«Хотелось Каренину раскрыть и узнать с тех сторон, с которых я не знала и даже многие не знали. Мы стремились именно к этому – чувственному больному открытию, чтобы она была живая. Чтобы перед вами на сцене стояла не Анна Каренина, а человек. У которого болит, который сомневается, боится, не знает, что делать. Умирает, воскресает, надеется», — отметила Мария Смольникова.
В спектакле есть акт измены — завораживающая хореография двух актеров в несуразном и огромном бабушкином платье. Главные герои запутываются в этом символе старых устоев, уходят с головой в осуждение предков и никак не могут свою страсть прочувствовать, отвлекаясь на стыд и скоропостижную лавину расплаты за возникшие чувства.
Однако, как подсказывает название спектакля, постановка совсем о другом страхе. О страхе ребенка, который оказался втянут в разборки родителей, о страхе самых слабых и незащищенных — о детских страхах, которые, как сейчас вам скажет каждый психолог, меняют жизнь навсегда. Эту беспомощность и безысходность играет кукла. На сцене Сережу-марионетку сначала таскают слуги, а потом и небрежно со словами «он останется со мной» волочет по сцене отец.
Распад семьи
Что происходит с ребёнком, которого бросили, и с родителем, который снова влюбился? Кажется, программа была специально построена так, чтобы зритель увидел продолжение истории «Серёжи», но в более современной повестке и с помощью спектакля «Сын» Российского академического Молодежного театра.
Добрую историю зритель, конечно же, не получил. Его ждали снова слезы и танцы на разбитой посуде, а еще новый бич общества — депрессия. Именно с ней сталкивается главный герой после ухода отца. Мальчик теряет желание к жизни, он не понимает, как мыслить дальше, какую систему координат теперь выбирать, ведь мир в одночасье перевернулся.
Самый жуткий момент в спектакле, когда Евгений Редько берет текст реплик ссоры родителей и читает его по ролям, пропуская через себя весь накал, все упреки, все осколки и все разбитые надежды на восстановление прежней жизни.
В спектакле «Сын» также сильно жаль и родителя, который вроде бы уже на сто лет опередил Каренину, добился права на еще одну любовь и новую семью, однако также не заслужил счастья, только вину. По-прежнему только вину.
Поиск себя
Итак, после второго спектакля зритель разбит напрочь: и от упреков общества, и от краха института семьи, и от потери себя. Что делать со всем этим? На этот вопрос отвечает перформанс «Коромысли. Глава 1» Новосибирской лаборатории современного искусства — искать себя через традицию и культуру. Главную мысль, которую заложила режиссер Полина Кардымон, звучит как: «когда общество в кризисе — потребность в культурной самоидентификации возрастает». Именно в конфликте рождается желание познать себя.
«[Сыра земля] Коромысли. Глава 2», Лаборатория современного искусства, Новосибирск
Полина предлагает это сделать через народные песни и обряды. Вспомнить, для чего люди раньше пели, как раньше друг другу помогали, чего действительно боялись и как боролись с тревожностью.
Невероятные голоса актрис и удивительные открытия словно рисуют верный путь к обретению себя, а в конце зритель тоже поет, самостоятельно простраивая этот путь.
Попытка оправдать тлен
Достучаться до себя, до истинных желаний и целей бывает очень сложно, и первое, во что скатываются попытки — в рационализацию и оправдание своей сложившейся жизни.
Самая удивительная по сценографии и одновременно шокирующая по градусу тлена постановка «Тайм-аут» Новосибирского театра «Красный факел» как раз про это. Следующий спектакль программы «Золотой Маски» учит отличать придуманную реальность от действительности.
«Иллюзии не стыкуются с реальностью. Мы все «страдаем» придуманным миром и иногда очень мучаемся от него. Сама идея счастья делает нас несчастными и каждый спасается как может», — рассказывает Ирина Кривонос о своей роли.
«Я счастлива», говорит главная героиня дочери, которой наплевать на мать. «Я полезна и важна», говорит она же о своей работе соцработника, которую ненавидит. «Меня любят», говорит она в пустую переписку в одноклассниках. Социальная драма «Тайм-аута» жестоко и в лоб просит зрителя не откладывать работу над собой и своей жизнью.
«Тайм-аут», «Красный факел»
Телесные практики
Напоследок зритель увидел уверенность, точность, динамику и стремительное действие, или «Вечер современной хореографии» Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Смелые и бушующие движения Акрама Хана, фарс и насмешки над устаревшими канонами Иржи Килиана и уверенное заполнение пространства собой от Шарон Эяль логично завершили программу «Золотой Маски» в Красноярске, дав зрителю толчок к действию, возможно, к такому же грациозному и на полупальцах.