Ольга, вы молодой хореограф, который уже не начинает, но все же пока осваивается в профессии. Расскажите немного о себе, «Золотая маска», я знаю, не первая ваша номинация, был, например, фестиваль современной хореографии «CONTEXT.Diana Vishneva»…
После окончания Академии (Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой — прим. ред.) у меня появились возможность работать не только в Петербурге, но и в других городах. Вместе с Гран-при на фестивале «CONTEXT» мне дали стажировку в Израиль. Я месяц работала над новой постановкой с танцовщиками Maslool-Professional Dance Program, в Тель-Авиве. Куратором стажировки была Наоми Перлов, художественный руководитель этой израильской танцевальной программы, человек с большим опытом и невероятной энергией. Моя работа «Choice» была представлена на V юбилейном фестивале «CONTEXT» в Москве и Петербурге.
То есть по сути «CONTEXT» стал отправной точкой в профессии?
Многие мои проекты начались именно после этого конкурса. Я очень благодарна фестивалю, основателю и арт-директору Диане Вишневой, организаторам, участие в нем оказалось мощным стартом.
Выходит, «CONTEXT» — замечательная возможность начать для молодых хореографов?! Как и «Золотая Маска», просто даже номинация на которую, открывает новый спектр возможностей для молодых режиссёров…
Мне кажется, «CONTEXT» — очень крутая платформа для того, чтобы заявить о себе. Фестиваль открыт для всех, каждый может подать заявку. Собираются молодые хореографы со всей России. Есть возможность показать свою работу в Москве, а последние два года и в Петербурге. Фестиваль охватывает две столицы и предоставляет классные площадки.
Но это было уже три года назад, с того времени я очень активно работаю, чувствую ответственность за помощь и доверие, которые мне подарил фестиваль.
А как вы попали в Воронеж, в Камерный театр? Тоже благодаря «CONTEXT»?
О танцевальной труппе Камерного театра я впервые узнала из социальных сетей, когда, собственно, проводился кастинг. В составе комиссии были директор труппы «Балет Москва» Елена Тупысева, хореограф Александр Андрияшкин и другие опытные специалисты. Набрали группу из десяти человек, в основном, местных ребят, только одна девушка специально приехала из Москвы, теперь работает в театре и живёт в Воронеже.
Воронежская труппа меня заинтересовала, особенно, своим возникновением при драматическом театре. Я впервые столкнулась с таким форматом. А идея действительно замечательная.
Михаил Владимирович (Бычков, режиссер, художественный руководитель Воронежского Камерного театра, Платоновского фестиваля — прим. ред.) предложил приехать и провести воркшоп с ребятами, познакомиться с труппой, подумать, что можно совместно сделать в дальнейшем. Я приехала, посмотрела на ребят, вдохновилась, и предложила Михаилу Владимировичу идею для спектакля. Момент организации как-то очень легко случился, быстро сформировалась команда. Александр Карпов – композитор, Константин Бинкин – художник по свету, Юлия Ветрова – художник спектакля. Я очень рада, что у меня была возможность поработать с такими талантливыми молодыми профессионалами. Спектакль мы поставили за месяц, очень интенсивно и круто работали, параллельно делали лаборатории, занимались поиском танцевального материала, что было очень важно. В тот период как раз был проект «CONTEXT» «Mind & Movement» при участии студии Уэйна МакГрегора. Был воркшоп в Москве, приезжали учителя из его студии, рассказывали о новых принципах работы с движением, в том числе, о лабораторном методе. Многое я переняла и использовала в работе над спектаклем в Воронеже. Эти принципы – новый тип пластического мышления, новый приём, который я бы назвала «математическим». Для меня это такой логически выстроенный подход к пластическому движению, осмысление его. Создание строгих рамок, установок, в которых этот поиск осуществляется … Метод этот очень хорошо соединился у меня с текстом Замятина «Мы». По математической схеме создано общество, оно наделено и моделью математически вымеренного счастья.
Если говорить о танцевальной труппе, ведь это же совершенно беспрецедентный случай, чтобы при драматическом театре, вдруг, профессиональные танцовщики…
Не у всех есть именно хореографическое образование. Но у ребят мощный, хотя и очень разный бэкграунд. Тем ни менее вместе они собрались в интересную компанию, где каждый на своем месте, проявляется яркая индивидуальность каждого. Разнообразие технической оснащенности ребят, в нашем спектакле, на мой взгляд, настоящий плюс. А что касается профессионального роста танцовщика, «Камерный театр» для этого идеально подходит. И хотя этот его проект ещё молодой, только второй сезон идёт, у труппы уже – ряд танцевальных спектаклей, работы с известными хореографами – Софьей Гайдуковой, Константином Матулевским, Константином Кейхелем… По-моему, довольно яркий старт для начинающей труппы.
Вы уже коснулись сути произведения, говорили о цифровой чёткости общественной структуры в «Мы» (механизированная жизнь, нормализованная от и до, выстроенная по строгим законам и правилам), но если рассматривать художественную сторону романа – он «символистский». Язык, образность… Вселенная «Мы» живописна, красочна. Даже техногенное составляющее жизни «будущего» здесь изображено с символистской условностью, поэтично. В этом смысле, я так понимаю, произведение к языку танца ближе?
Да, безусловно, атмосфера произведения даёт художественный материал для пластического жеста, движения, ту самую необходимую языку танца поэзию. Поэтому как хореограф я работала не только с сюжетом «Мы», но и с личными своими чувственными ощущениями. Для меня очень важен баланс между верностью фабуле и выражением собственного впечатления от текста, язык современного танца этому очень подходит. В поэтике, словосочетаниях, цифрах, описаниях механического уклада общественной жизни в «Мы» действительно много того, что может стать танцевальным материалом. Для меня важен был не только сюжет романа, мои ощущения и актуальность романа, но и эмоциональное состояние, душевное напряжение героев…
Непросто станцевать такое интимное и психологическое переживание как любовь, выбор в контексте любви и ответственность, им налагаемую… Каково вам работать с человеческой психикой как с материалом для танца? Каким образом вы подыскиваете танцевальные формы для выражения чувств?
Мы с танцовщиками много импровизировали, занимались поиском движений во время лаборатории, шедшей параллельно с репетициями. Я приходила на репетиции с готовыми идеями, хореографическим текстом, но многое создавалось в процессе совместного творчества. Меня вдохновляла энергия ребят. Следуя за авторским текстом (у нас было либретто, все было расписано по сценам), я иногда сомневалась, как сделать тот или иной эпизод. И именно в эти непростые моменты и появлялись новые идеи, неожиданные решения.
Большим мостиком от идеи к исполнению была наша сценография. Идея тетриса (стена, отделяющая Единое государство от внешнего мира) помогает передать жестокую стройность тоталитарной системы. Креативные художественные решения Юлии Ветровой параллельно с танцем ведут и развивают историю спектакля.
Антиутопия – всегда иносказательный отзыв на реалии современности, по-разному актуальный, впрочем, во все времена. Вас при постановке больше интересовала внутренняя жизнь персонажей в условиях тоталитарного государства или же сами эти условия, или выражение общественно-политических «актуальностей»?
В структуре этого романа есть две точки, два ракурса, с которых можно взглянуть на содержание. Это строй жизни Единого государства и строй жизни отдельного человека в нём. В спектакле для меня очень важно было через призму частной истории взглянуть на жизненный уклад целого общества, и, наоборот, уже на общей картине разглядеть и выделить личности, их взаимоотношения друг с другом. Роман-антиутопию «Мы», написанный Замятиным в начале XX века, интересно и важно читать сегодня, ведь, одна из главных идей в спектакле надежда на лучшее, вера в будущее.