Ольга Пона

"Картон", Театр современного танца, г. Челябинск

Когда вы приступили к работе над «Картоном», была ли у вас конкретная история, которую вы хотели рассказать зрителю?

В спектакле «Картон» нет конкретной истории, как, впрочем, ее нет ни в одном из моих спектаклей.

Вы говорили, что идея спектакля возникла после того, как вы узнали, как Иван Вырыпаев писал тексты в запертом купе вагона. Могли бы вы рассказать подробнее, как и почему это вас вдохновило?

Идея спектакля «Картон», действительно, возникла после того, как я узнала историю создания Иваном Вырыпаевым текстов в купе вагона. Это было в одном из его интервью на телевидении. Факт сам по себе интересный, особенно, если его визуализировать с помощью декораций. Поэтому у нас на сцене построены три кабинета из картона и уже неважно, кухня ли это, кабинет ли творческого работника или купе вагона. Главное — это маленькое изолированное пространство, где добровольно заперт человек, погружённый в процесс создания чего-либо: текста, музыки или чего-то ещё. Он размышляет над одному ему известной навязчивой идеей, поэтому его движения, ограниченные в маленьком кабинете,  всё время повторяются.

Хореографию для «Картона» вы разрабатывали вместе с исполнителями. Типичен ли для вас такой – совместный – метод работы? И, в этом случае, как поэтапно шла работа?

В большинстве случаев я создаю хореографию совместно с исполнителями. Например, в «Картоне» ведь танцуют всего четыре человека. В этом случае особенно важно иметь индивидуальный пластический язык для каждого из них. Без равноправного участия в создании хореографии каждого  из танцовщиков здесь просто не обойтись.

Во время работы над хореографией, костюмами и музыкой для спектакля «Картон» вы советовались и принимали совместные решения с исполнителями или только индивидуально сочиняли?

Когда автор, в данном случае я, приступает к работе над спектаклем, он полностью отвечает за то, что получится. Поэтому то, как выстраиваются эпизоды спектакля, какая музыка используется и как будет сконструирован полный саундтрек, решает автор. За то, какими будут костюмы, отвечает он же, в моем случае это был простой бытовой костюм. Я за то, чтобы автор был тотальным, абсолютным, берущим на себя все решения. Но если кому-то важны советы со стороны — это тоже возможный путь.

Сценография для вас играет вспомогательную роль или не менее важную, чем хореография?

Сценография очень важна в этом спектакле. В нём танцуют не только люди, но и предметы, настольные лампы и огромная  куча бумаг. Жизнь внутри картонных кабинетов выглядит как ненастоящая, нарисованная, ежедневно-однообразная, но никто не может знать, что выйдет из-под пера этих криэйторов и какие строки появятся из сора. И они появляются, для этого используется видеопроекция.

В чём, по вашему мнению, основная специфика работы художника в современном танце?

Спектакли современного танца — это во многом визуальная продукция, поэтому работа художника очень важна, и не только сценического дизайнера, но и художника по свету. В этом спектакле с нами работал Александр Скрыпник и он дал нам много идей, которые украсили спектакль, расцветили его. Художник всегда работает на идею спектакля и помогает ее проявить.

Вы часто гастролируете, в том числе за рубежом. Меняется ли восприятие одного и того же спектакля в зависимости от места?

Обычно мы имеем очень тёплый прием, когда выступаем на гастролях и неважно, в России это или за рубежом. Может быть потому, что спектакли пластические, визуальные и не нуждаются в переводе или дополнительных объяснениях.

Следите ли вы за творчеством современных коллективов в России? Как вам кажется, есть ли общие тенденции в развитии современного танца в России?

Я, конечно, вижу некоторые спектакли своих коллег, в основном, в рамках фестивального движения. Но полной картины у меня нет, я не взяла бы смелость говорить о тенденциях развития. Одно считаю безусловным: для того, чтобы развивался современный танец в России — а сейчас он развивается благодаря энтузиастам, — этому жанру необходимо большее внимание со стороны государства и большее финансирование компаний, проектов, фестивалей, частных инициатив, лабораторий,  образовательных площадок и т.