Олег Николаенко

"Калевала. Эпизоды", Национальный театр Карелии, Петрозаводск

В спектакле «Калевала. Эпизоды» вы выступали и как режиссёр, и как автор идеи, расскажите, что вас натолкнуло на мысль объединить карело-финский эпос и VR?

Когда я прочитал «Калевалу», мне показалась, что потенциал этого материала недооценен и идеально подходит для того, чтобы перенести его в виртуальный мир. Спектакль «Калевала. Эпизоды» мы (команда спектакля: режиссёр Олег Николаенко, VR- разработчик Даниил Бакалин, продюсер Элли Нярья) выпускали совместно с Национальным театром Карелии два года назад. К этому времени мы как раз освоили технологию объёмной съемки людей и внедрения их стереоскопического изображения в 3D пространство. Как театрального режиссёра меня в первую очередь привлекала идея использовать живых актёров, помещённых внутрь виртуальной реальности. 

Как вы начали работать с VR?

Я постоянно применяю новые технологии в своих постановках, с тех пор как окончил театральную академию. Сейчас уже никого не удивить видеопроекцией, она есть в каждом втором спектакле, но мы использовали видеопроекцию, слайд проекцию, лазеры из начала девяностых. Я учился у классного мастера Михаила Александровича Хусида в мастерской театра синтеза и анимации, и мы как раз развивали тот театр, который сейчас повсеместен. Я всегда стремился к использованию дополнительных, визуальных средств. Не просто так – проекция ради проекции, она должна стать действующем персонажем спектакля. В девяностые годы в театре это не было востребовано, и я ушёл в шоу-бизнес. Когда я увидел виртуальную реальность, то сразу понял, что это то чего мне не хватало. Мне не нужен физический мир, в виртуальной реальности я могу создавать всё, что я хочу. За этим направлением будущее, разумеется, совершено не исключая реального театра, просто это дверь в новую реальность. 

Как бы вы описали VR-опыт в театре человеку, который никогда прежде этого не видел?

VR даёт возможность испытать то, что вы никогда не испытаете в обычной жизни. Сейчас модно слово – иммерсивность, описывающее спектакли, проходящие в разных локациях и взаимодействующие со зрителем. Так вот, виртуальная реальность – это мега-иммерсивность. Зритель может ощутить себя висящем в безвоздушном пространстве, где-то в космосе или попасть в фантастический мир.  

Как реагируют зрители на спектакль? 

В виртуальной реальности наше сознание верит тому, что видят глаза. Дальше всё зависит от впечатлительности человека, насколько он может поверить тому, что видит. 

Отличается ли метод работы с актёром в VR-спектакле, с учетом того, что им приходится существовать в среде, которую они не видят?

Безусловно, для них это сложней. Мы заранее создавали 3D черновики сцен, это та же технология, что и в кино, когда снимают на хромакей и затем «подкладывают» актёров в созданные уже эффекты. Что там, что здесь актёры мало что понимают. Им говорят – беги, прыгай, и они изображают, что падают в бездну, а на самом деле прыгают на зелёные маты. Мало того, актёры слабо представляют, что такое виртуальная реальность и не могут вообразить конечный результат. Для нас самих «Калевала» – первый большой проект, на который мы замахнулись. Сначала мы собирались делать пилот на минут 15-20, а в итоге получился сорокаминутный интерактивный спектакль. То, что он интерактивный – зритель может перемещаться и взаимодействовать с виртуальными предметами – делает его вдвойне сложнее. В принципе я понимаю, что, даже имея большой опыт виртуальных проектов, все равно до конца не знаешь, как будет выглядеть готовый спектакль. Виртуальная реальность – ещё неизведанная территория, и многие эффекты зависят от маленького параметра, который ты можешь случайно изменить в программе, эмпирическим методом, и он решит всё. Собственно, так же как и в живом театре.

Вы считаете, что VR в театре это не аттракцион, а прорыв? 

Не совсем, обычный театр и виртуальная реальность всё-таки не совместимы. Сейчас в «живые спектакли» внедряют и VR, и дополненную реальность или, например, актёр надевает шлем, и на экран выводится трансляция того, что он там видит, но это чисто технические приемы. Для театра виртуальная реальность может быть полезна, во-первых, как способ сохранить существующие спектакли, не просто отсняв их на видео, как это делается много лет, а оцифровав в объёмном виде. Сейчас это особенно актуально. Очки виртуальной реальности – больше не редкость. Представьте, что, надев их, вы можете оказаться в Гоголь-центре или посмотреть спектакль, поставленный в другой стране, в реальном объёме, как это было задумано и создано. Это может стать местом пересечения для реального и виртуального театра. 

Во-вторых, VR может использоваться для создания полностью виртуальных постановок, существующих по другим правилам и законом. Это абсолютно отдельный контент, на мой взгляд, не пересекающийся с театром в физической реальности. 

Действительно, большинство людей воспринимают виртуальную реальность как аттракцион, точно так же как кинематограф сто лет назад. Когда-то кино казалось аттракционом, но потом превратилось в искусство.  

Не было ли идеи сделать VR-проект в музыкальном театре? 

Безусловно, и мы уже работаем над VR-балетом. Это совместный проект, мы выступаем со стороны Финляндии, а со стороны России мы предложили участвовать хореографу и танцорам из Мариинского театра. С нуля будет создан небольшой, минут на пятнадцать, оригинальный VR-балет. Спектакль будет объёмным, мы работаем только со стереоскопическим изображением, хотя это сложнее.  В будущем мне бы хотелось поставить и VR-оперу. Я считаю, что опера просто создана для виртуальной реальности или виртуальная реальность для оперы. 

Правильно ли я понимаю, что в VR вас привлекает возможность попасть в другой мир?

Да, но поскольку актёры у нас настоящие, мы стараемся добиться сюрреалистического реализма. За счет проработанности деталей у зрителя должно появится ощущение реальности происходящего даже в фантастических пространствах. 

Сейчас я уже наигрался с компьютерным дизайном, мне бы хотелось поработать с реальными пространствами. К примеру, чеховские «Три сестры» могут быть отсняты без сложной технологии погружения актёра в воображаемый мир. Можно снимать виртуальный контент в обычных локациях с реальными актёрами. Усадьба, герои – мы ставим круглую камеру, которая снимает все это в 3D 360 градусов и зритель может буквально оказаться на именинах Ирины или рядом с Гамлетом. Это может стать интересным экспириенсом для зрителей. Такого художественного материала пока мало, преимущественно настоящие локации в VR снимают для документального кино, а я вижу за этим будущее, в том числе и в театре.