О работе над спектаклем
Почему вы решили поставить «Кота и мурлика», что вас вдохновило в сказке?
В лаборатории [«Inside/Изнутри», проходившей в 2022 году на базе театра куклы, актёра, маски «Арлекин» (Омск) — прим. ред.] нам для эскиза предложили несколько современных текстов. На сайте театра шло голосование, зрители выбрали четыре книжки. Я купила «Кота и мурлика», не знаю почему, и стала читать. Вроде такая простая детская история, но мы как раз с дочкой лежали в больнице на обследовании, я читала ей книжку, и там просто сквозила тема одиночества. Это меня подкупило. Дальше мы стали работать над инсценировкой с драматургом и как раз эту тему одиночества, поиска друг друга оставили для спектакля.
Это спектакль театра кукол, но главных персонажей играют актёры. Как вы с ними искали баланс живого и кукольного плана, как выстраивали образы?
Я вообще очень люблю театр кукол. Но делать кукол ради кукол, наверное, не совсем правильно. Их должно быть столько, сколько нужно, кукла должна быть оправдана. Мы стали искать, как сделать двух персонажей по-кукольному. Пиджак — это и есть кот — или ботинки, которые сидят на крыше, работают как персонажи, а зритель достраивает образ с помощью воображения. Где-то герои — это руки актёров, и ходят они пальцами. Персонажи существуют по кукольным законам, законы драматического театра я не знаю.
Почему мурлика Фирса играет именно женщина — актриса Ирина Сергеева?
С котом не было вопросов — я знала, что это должен быть актёр Дмитрий Войдак, и стала искать ему партнёра. Ирина, на мой взгляд, хорошо подходит Дмитрию. У нас два состава, которые работают абсолютно по-разному. Во втором составе я точно так же знала, кто будет мурликом, и подбирала уже кота под актрису. Ансамбль важен, так как на сцене всего два актёра и они должны чувствовать друг друга. Два одиноких человека должны быть единым целым. Для меня было также важно, чтобы артисты были не то, что возрастные, но с определённым «багажом», жизненным опытом, чтобы было им примерно по 40 лет, а у нас в театре актёров этого возраста не так много.
Дети в зале просто замирают от восторга при виде звёздного неба и волшебного фонаря. Расскажите, как создавалась сценография спектакля?
Спектакль рождался в лаборатории. [Театральный режиссёр, преподаватель] Анна Иванова-Брашинская и [театровед, проектный менеджер] Олеся Кренская были нашими кураторами. По условиям мы не делали кукол заранее, но на подборе (используя кукол, костюмы и элементы декораций, имеющиеся в театре) могли выбрать нужное для эскиза. Я взяла сундук, который остался от бразильского актёра, приезжавшего к нам на фестиваль, а также верёвочную лестницу из спектакля «Алые паруса». Наша бутафор создавала предметы по моей просьбе. Потом появился художник Сергей Федоричев, очень интересный человек: в мороз ходит в футболке и джинсовке. Он очень тактично подошёл к нашим разработкам и облагородил спектакль: переделал сундук и костюмы, создал дорогу, на которой происходит часть действия. Так что по сценографии идея моя, а сделано всё Сергеем Александровичем.
О безграничных возможностях театра кукол
Вы работаете в Омском театре кукол «Арлекин» с 1997 года, вас даже называют «человек-театр». Что для вас значит театр кукол?
Всё! У нас даже сын родился в День кукольника. В 1997 я закончила художественное училище и пришла в театр бутафором. Потом поехала учиться в Петербург в Театральную академию. Педагоги у нас были великолепные что в Омске, что в Санкт-Петербурге. Затем меня пригласили в новосибирский театр ставить спектакль не только как художника-постановщика, но и как режиссёра. Потом было две постановки в барнаульском театре кукол. А в омском театре, где и работаю до сих пор, я актриса и иногда создаю спектакли как художник и как режиссёр. Об этом я мечтала. Лаборатория же стала для меня возможностью высказаться.
«Кот и мурлик» создавался главным образом для детей или вы сразу закладывали в эту историю то, как она отзовется взрослым?
Я хочу, чтобы не было деления на театр для взрослых и для детей. Хочу, чтобы был семейный театр! Взрослой аудитории спектакли также должны откликаться. Для меня это второй спектакль именно для семейного просмотра. Первой была «папаМучительная-папамУчительная сказка» — в начале нашего пути мы с Дмитрием Войдаком поставили его пьесу, тема которой отзывается и взрослым, и детям. Спектакль показывали на нескольких фестивалях, он до сих пор с успехом идёт в центре современной драматургии Омска и интересен зрителям всех возрастов.
Как с течением времени менялось ваше представление о театре кукол? Какие возможности и формы в нём появились?
На мой взгляд, ни один театр не сравнится с тем, что есть в театре кукол. У нас в Омске проходит фестиваль международных театров «В гостях у “Арлекина”», и в одно время приезжало столько иностранных коллективов, многие из которых были любительскими, что я даже говорила, как бы хотела посмотреть больше российских профессиональных театров. Зато мы увидели, насколько богат театр кукол. Сейчас драматический театр начинает использовать его возможности: например, Омская академическая драма ставит спектакль, в котором есть куклы, ТЮЗ поставил кукольный спектакль, «Пятый театр» тоже выпустил работу с куклами из газет.