О сцене письма
Татьяна в «Онегине» – одна из первых ваших ролей на большой сцене. Расскажите, как проходил кастинг?
Я была одной из, наверное, тысячи девочек, подавших заявки на кастинг. Результаты пришли молниеносно. Очень быстро стало известно, кто прошёл, кто нет, кому что поправить – и мы приступили к работе над спектаклем.
Как правило, у Алексея Франдетти необычные постановочные решения, а тут ещё и первоисточник – довольно специфический канадский мюзикл. Что для вас было самым неожиданным в спектакле?
Действительно неожиданной стала сцена письма Татьяны, когда героиня играет на электрогитаре, стоя на крыше автобуса. Я даже долго не могла поверить. Думала, Алексей Борисович шутит, говоря, что надо залезть на этот огромный автобус. К тому же, я абсолютно не владела игрой на электрогитаре. Было непонятно, как этот ход вообще будет работать: Татьяна с гитарой казалась чем-то футуристическим. А потом, когда мы на репетициях уже увидели декорацию, стало ясно, что действительно в нашем спектакле это – единственно верное решение. Иначе быть не может. Пылкость и страстность Татьяны выражаются через игру на электрогитаре, через подъём как эмоциональный, так и физический – на крышу кабины. И Татьяна как локомотив тащит на себе весь спектр своих юношеских чувств.
Играть на гитаре приходится по-настоящему?
Конечно. Были некоторые сложности в воплощении этой идеи, но у нас всё по-настоящему.
О современной героине и схожести с собой
Действие мюзикла перенесено во вневременной контекст. А Татьяна, как и остальные герои, сначала предстаёт современной девушкой в толстовке и джинсах. Что отличает вашу Татьяну из мюзикла от её пушкинской версии?
Возможно, на первый взгляд кажется, что мы в этом мюзикле настолько перевернули Пушкина, что любители традиционного воплощения образов сказали бы, что мы издеваемся над классикой. Но, если копнуть поглубже, то стоит вспомнить, что роман писался на протяжении семи лет, выходил маленькими главами. Сам Пушкин взрослел по мере того, как писал «Евгения Онегина», взрослели его мысли. И самое интересное, что в начале романа и в его последних главах мы видим, по сути, двух совершенно разных людей, которые рассказывают эту историю. Мне кажется, хулиганство, которым мы занимаемся на протяжении всего спектакля, начиная от музыки канадских авторов и заканчивая вложенными в спектакль метафорами, шуточками – всё это было присуще и Пушкину. И в XIX веке те люди, которые ждали выхода новых глав, как продолжения любимого сериала, тоже могли быть в некоторой степени обескуражены его лёгким слогом, который был им немного странен, откровениями героев. И нельзя сказать, что Татьяна в спектакле совсем «неклассическая». Просто мы живём уже в другом времени, более раскрепощённом. Но Татьяна и во время написания романа была необычной героиней, и мы это показываем.
Вы похожи на вашу героиню?
Сложный вопрос. Хотя мы все, конечно, влюблялись и обжигались на первой любви, мне кажется, что Татьяна такая одна. Она непоколебима в своей уверенности в поступках, в своём финальном выборе. Но её задумчивость, молчаливость – это и обо мне. Я достаточно трудно иду с людьми на контакт, люблю быть наедине с собой, думать о чём-нибудь у себя на кухне за чашечкой чая, анализировать ситуации, которые со мной происходят, и делать выводы. А ещё Татьяна – очень смелая! У неё в душе настоящие испанские страсти, и в своей любви она идёт до конца.
Мне кажется, Татьяна ещё чем-то похожа на Катю из «Стиляг» [героиня Натальи Иньковой – прим.]. Есть в ней тоже готовность к решительным действиям из-за безответной влюблённости, на которую не каждая девушка способна.
Катя – очень трепетный, наивный «цветок». Но, аналогично, она – очень уверенный в своих мыслях и убеждениях человек. И её радикальные действия, исключение Мэлса из комсомола, происходят единственно от безумной любви и обиды, невероятной боли, которая в ней поселилась. Она не может понять, почему герой выбрал не её – а это произошло только потому, что у них совершенно разные образ мыслей и мировоззрение. Да, интересное сравнение Кати и Татьяны.
О близости Татьяны и Онегина
В романе Татьяна начинает больше понимать Онегина после дуэли, когда знакомится с его библиотекой. В мюзикле после дуэли практически сразу идёт сцена бала, произошедшего через несколько лет. Разочаровалась ли повзрослевшая Татьяна в Онегине, или она продолжает с ностальгией вспоминать о нём, как о первой любви, до встречи на балу?
Когда мы играем сцену на балу, и происходит встреча Онегина и Татьяны, первое ощущение у моей героини: «О, Боже! Я снова это чувствую. Это снова забирает меня. Нет, успокойся, это невозможно! Но я же его люблю…». Я думаю, когда человек безумно влюблён, как бы он ни разочаровался в объекте своей страсти, что бы ни произошло – любые негативные эмоции при встрече уходят на второй план. Вспоминается первое впечатление, начало этой влюблённости. И ты будто живёшь прошлым.
В нашем спектакле Онегин и Татьяна гораздо ближе друг к другу, чем в романе или в опере. Мне кажется, канадские авторы пошли на это сознательно, чтобы показать неконтролируемые, необузданные эмоции, при которых, тем не менее, всё равно надо принять всем известное финальное решение. И это сильный ход.
Насколько искренно чувство Онегина к Татьяне? Реально ли он осознал, что именно она – его единственная любовь, или просто был восхищён её красотой на балу?
Мне, конечно, хотелось бы верить, что Онегин тогда действительно увидел в ней не просто прекрасную и неотразимую даму, а сокрытую, человеческую суть, которую видела в нём она. Но, скорее всего, его чувства имели ещё одну причину – он же за Татьяну хватается в финале, как за то единственно живое, что осталось рядом. Он «тонет» в этом обществе: не может найти себя, не понимает, в чём его предназначение. И вдруг встречает снова Татьяну, осознаёт, что может что-то изменить в своей жизни. Но это уже невозможно.
О Татьяне у Пушкина и в мюзикле
Одна из целей «Онегина» — сделать классический сюжет ближе подрастающему поколению. Многие подростки, в силу современных реалий, поведение Татьяны в финале уже плохо понимают. На мюзикле я неоднократно слышала аплодисменты от юных зрителей, когда она отказывает Евгению, то есть она поступает правильно с их точки зрения. Как думаете, почему такая реакция именно на этой версии спектакля?
Я думаю, это из-за того, что они смотрят на героев этой истории как на живых людей. Это производит гораздо более сильное впечатление на мысли и ощущения подростков, нежели чтение романа. Сцена наделяет каждого героя энергией, какими-то знаками, характеристиками – положительными, отрицательными или смешанными. Когда зритель видит всё, что произошло с Татьяной, как на это реагировал Онегин, невозможно не сопоставить их и не понять, кто прав, а кто виноват, ошибся, недопонял другого и упустил своё счастье. В этом и есть суть театра – знакомые со школы герои романа оживают и становятся сложными, непонятными, непредсказуемыми. А опера – достаточно сложный для восприятия и понимания жанр, не все даже взрослые люди умеют её слушать и смотреть, к этому надо прийти. Мюзикл – форма, более близкая современным подросткам.
Лейтмотив всего мюзикла – фраза «не упустите любовь». Можно ли сказать, что и Онегин, и Татьяна, свою любовь всё-таки упустили, причём сознательно? Или это была не «истинная» любовь, а Татьяна будет действительно счастлива только со своим мужем?
Для Татьяны счастье и осознание себя как женщины приобретает немного иную форму из-за её юношеской влюблённости в Онегина, в которой она продолжает жить, повзрослев. Каждый видит в их истории что-то своё. Сложно однозначно ответить на вопрос, счастлива или несчастна Татьяна и разумно ли поступил Онегин. Потому что во всём этом проявляются извечные, свойственные человеческой природе проблемы выбора: «Я хочу, но не могу», «Я должен, но не буду этого делать».
Пушкинская Татьяна не могла не понимать, что ответ взаимностью на чувства Онегина плохо кончится. Возможно, Татьяна будет всю жизнь тосковала, что отказала Онегину, потому что она продолжала любить. Но остаться с мужем – было единственным правильным выбором для того времени.
Да. С этим я абсолютно согласна. Это единственно верное решение.