Линда Ахметзянова

Люди

"Три сестры", Театр "Красный факел", Новосибирск


Изменилось ли у вас отношение к спектаклю за время с момента выхода? Или за время перерыва в показах (спектакль не игрался с лета 2016 года из-за ухода Линды в декретный отпуск – прим. ред.)?

Интересный вопрос, я сама об этом размышляла. У меня был перерыв в семь месяцев, а до этого я играла, когда уже была на пятом месяце беременности. Сейчас вышла, когда стала мамой, и ребенку было три месяца. Но, мне кажется, в большей степени я сама поменялась, а не мое отношение к спектаклю.


Вы могли бы охарактеризовать эти изменения?

Мне кажется, что я стала более взрослой и знаю немного больше, чем раньше: это все, конечно, я говорю про себя не без самоиронии. Наверное, каждая девушка, которая становится мамой, себя так ощущает. В целом играть двадцатилетнюю Ирину мне стало гораздо сложнее. А играть двадцатичетырехлетнюю Ирину уже в финале, наоборот, стало куда понятнее и проще.


Вы когда-нибудь хотели сыграть Ирину до предложения Тимофея?

Когда я поступала в театральный институт, мне было очень страшно, что я никогда не смогу сыграть чеховских героинь. Мне все время обучения казалось, что с моей внешностью никакой режиссер не возьмет меня на такие роли. Чеховские героини – светловолосые, белолицые, и, конечно же, с типично русским лицом. А у меня папа татарин, а мама русская. Поэтому у меня внешность восточная. Я переживала, что из-за этого меня могут даже не взять учиться.
И я, конечно, была поражена тому, что мне в спектакле дали роль Ирины. Хотеть-то ее сыграть я хотела, но почему-то думала, что никогда не получится. Никогда.


Как вы для себя видели Ирину до начала работы?

У меня в голове был образ светловолосой, голубоглазой, очень хрупкой, очень тихой девушки. Я попыталась работать в этом ключе. Естественно, мне не стать ни светловолосой, ни голубоглазой, но сделать ее более нежной и женственной я постаралась.


Когда вы начали работу, предложенное Тимофеем понимание роли отличалось от вашего? И менялось ли оно на протяжении репетиций?

У нас вообще не было определенного понимания роли. В голове был образ, который сложился еще со школьных времен. Это мой образ, я его никак не обсуждала с Тимофеем. Просто на протяжении двух с половиной лет этот чеховский текст, обстоятельства пьесы и сами репетиции подсказывали ее образ. Иными словами, он просто сложился сам собой, а не придумывался головой.
Тимофей ставил нас в правильные рамки, предлагал нам правильные ходы. Естественно, мы все вместе думали и сочиняли. Но Тимофей в этом процессе давал нам точку опоры. Такой точкой было не состояние героя, а какое-то исходное событие. Именно благодаря тому, что он давал нам задачи, образ мог складываться сам по себе.
Конечно же, на протяжении двух с половиной лет образ Ирины менялся. Мы шли от первого акта, потом репетировали второй, третий, четвертый – так образ и развивался. Как Ирина менялась, так и я росла вместе с ней.


Вам в вашей работе помогает отсутствие речи?

Да, помогает. Жестовый язык позволил мне не думать о том, как я выгляжу. Он забрал всю мою концентрацию и внимание, так что у меня не было времени думать о каких-то мелочах, которые могут мне помешать. Мне все время нужен был партнер, и нужно было найти мысль, выразить ее руками, всем телом, но только не голосом. Мне кажется, жестовый язык очень помог и сыграл огромную роль.


Сам процесс освоения жестового языка вам дался тяжело?

Для меня это было тяжело, конечно. Это как учиться играть на фортепиано. Думаю, никто – даже человек с абсолютным слухом – не скажет, что ему легко. Это тяжело и сложно. Но мне было настолько интересно, что вся тяжесть этой работы сходила на нет. Потому что в большей степени мне было интересно выучить сам язык.


Есть ли у вас сцена, которая вам далась тяжелее всего?

Тяжелее всего далась истерика Ирины в третьем акте. Это именно психологически тяжело, я всегда немножечко старею на этой сцене. Как Ольга говорит, я потеряла десять лет. Так и я после спектакля выхожу, и мне кажется, что я двух лет точно лишилась. Потому что играть ее чисто технически не получается и как-то приходится вытаскивать из себя все жилы и кишки наружу, чтобы ее сыграть.


А есть ли сцена в спектакле, которая вам нравится, вне зависимости от того, участвуете вы в ней или нет?

Мне безумно нравится сцена прощания Маши и Вершинина. Я ухожу в зал, зрители меня не видят, и оттуда смотрю эту сцену. Она, на мой взгляд, очень тонкая и какая-то правдивая. Даша Емельянова и Паша Поляков делают ее отлично.
Знаете, вообще, в спектакле пятьдесят процентов работы – Тимофея Кулябина, сорок процентов – партнеров, а уж десять – мои.


Вы очень скромная. Вы же тоже часть ваших партнеров.

Ну, конечно. Просто без них ничего бы не было.


Как вам кажется, гастроли спектакля, смена контекста и смена публики вам дает что-то как актрисе?

Нет. Премьера у нас состоялась в Екатеринбурге на фестивале «Реальный театр». Почти сразу мы поехали в Москву, потом у нас были большие гастроли – в Вене, в Воронеже. И я помню, что, когда я впервые выходила на этот спектакль, у меня премьерное волнение куда-то пропало.
Этот спектакль как швейцарские часы, у нас там все так застроено, очень много задач, главное – ничего не упустить. В голове было очень много мыслей… И волнение было как перед операцией, а не как перед премьерой. Спектакль требует от исполнителей четырех с половиной часов очень высокой концентрации внимания, которое нельзя ни на что распылять. Поэтому не столь важно, в каком городе ты играешь, кто на тебя смотрит...
И во время гастролей меня не цепляла ни Вена, ни Москва. Что в Новосибирске я готовлюсь играть спектакль как операцию, что в Вене, что в Москве. Для меня лично совершенно нет разницы. А вот с другими спектаклями разница есть, на гастролях чувствуешь, что новые зрители. Но этот спектакль – другой, и волнение от него – другое.












театр: Театр "Красный факел", Новосибирск
когда: 16, 17 и 18 апреля, 19:00
где: Центр им. Вс. Мейерхольда



КОНКУРС ДРАМА ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ТРИ СЕСТРЫ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ