Липарит Аветисян

Люди

"Манон", Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва


Какие роли вам ближе – романтические, комические, трагические?

Таких ролей очень много. К какой бы роли я ни приступал, я подхожу к ней с любовью и интересом, и в каждом моем образе есть что-то интимное, что меня задевает и дает мне своего рода удовольствие и радость.


Как проходила работа над оперой «Манон»? Было ли что-то новое, чего вы не делали или ощущали раньше?

Наверно, нового не было ничего. Но будем исходить из того, что это фантастическая музыка Жюля Массне. Опера вдохновляет своей музыкальностью, и из-за этой музыкальности по-особому строится на сцене. Шевалье де Грие – очень многогранный персонаж. Он молод, наивен, он любит жизнь, любит любить, но также любит своих родителей, не может им перечить, что немаловажно. Он хочет вести свою линию жизни, но в то же время хочет угодить родителям.
Во время репетиций у нас сложился очень интересный творческий тандем, было интересно работать с Андрейсом Жагарсом, Феликсом Коробовым, и эти шесть недель репетиций пролетели, как шесть дней, даже несмотря на то, что партия де Грие не маленькая и опера пятиактная.


Замечали ли вы точки пересечения героев оперы «Манон» и «Травиата»?

Безусловно! Есть четкая параллель: те же отношения отца и сына, честь и достоинство, и в то же время Альфред (Альфред Жермон, главный персонаж оперы «Травиата» – прим. ред.), как и де Грие, – простой парень, который хочет любить! Это так прекрасно! Вообще партия Альфреда – одна из моих любимых, я часто пою ее по всему миру, но, как я уже сказал, нелюбимых партий у меня нет.


Как вам работалось с Андрейсом Жагарсом? Что в работе с ним воодушевило вас больше всего?

Его индивидуальный подход к каждому актеру. Он дает полную свободу, потому что хочет увидеть и понять все грани артиста. Конечно, после этого он говорит свое видение, вносит корректировки, и так мы выстраиваем единое целое, в котором есть и доля нашего отношения к роли, и режиссера. Мне это очень понравилось, потому что часто режиссеры ставят определенные рамки, и ты должен в этих рамках существовать и выносить что-то свое. А здесь изначально рамок не было. Андрейс нас направлял и все собрал в ту единую линию, которую он увидел и хотел получить. Поэтому это и был один из самых ярких моментов, которые характеризуют работу Андрейса.


То есть и помещение истории ХVII века в 60е годы ХХ века не стало рамками, а наоборот открыло какую-то свободу?

Конечно это открыло какие-то новые грани. А какие у нас потрясающие костюмы! Платья у девушек – просто фантастика! Все очень ярко, очень красиво.


Если бы этот сюжет был помещен в другой исторический контекст, например, в 18 век или же наши дни, вы бы изобразили своего героя иначе? Или он бы все равно остался тем парнем, который хочет любить?

Самое интересное, что времена меняются, а люди остаются те же, и чувства у людей остаются те же, какой бы век ни был. Возможно, герой отличался бы какими-то чертами, но глобально он оставался бы тем же, ведь по сути ничего не меняется.


Андрейс сказал в одном из интервью, что поместил действие в 60е годы, чтобы зрители могли узнать в героях себя и своих знакомых. Вы как артист тоже кого-то узнаете?

Безусловно, я вижу частичку себя, потому что мы с де Грие ровесники, и он тоже очень эмоциональный, любит отдаваться страстям. Это очень присуще и мне.


Работа с Евгенией Афанасьевой (главной исполнительницей роли Манон – прим. ред.) привнесла что-то в вашего де Грие? Вы повлияли друг на друга?

Конечно, очень важно, кто твой партнер. Я работаю не только с Евгенией, но и с Марией Макеевой, и, что характерно и очень правильно, хоть история одна, есть много нюансов, которые меняются при партнере, потому что что-то мы чувствуем по-другому в этот момент и именно сейчас. С каждым партнером у нас есть что-то свое, неповторимое, так и должно быть.


Евгения в своем интервью упомянула момент импровизации. Вы часто пользуетесь этой возможностью на сцене?

Да, потому что импровизация привносит живость, пропадает шаблонность. Есть импульс и жизнь, это придает новые краски. Замечательно, когда партнер – профессионал, и вы чувствуете друг друга. Мне кажется, у нас неплохо получается, и в итоге рождается что-то неординарное, красивое, свежее.












театр: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
когда: 12 апреля, 19:00
где: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва



КОНКУРС ОПЕРА МУЖСКАЯ РОЛЬ МАНОН ЛАУРЕАТ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ