Максим Блинов

Люди

"Записки юного врача", Театр "Мастерская", Санкт-Петербург


В одном из интервью ты говорил, что было «необъяснимое желание сделать моноспектакль». Не было страха брать на себя такую ответственность?

Нет, страха не было. Был интерес к такого рода театру.
В нашем случае есть еще автор, музыка, сценография и режиссура. Все это – спектакль, и в конечном счете я не один.


В спектакле очень интересное пространственное решение Николая Слободяника: ты играешь в окружении длинных белых халатов, символизирующих уездных врачей-трудяг. Как были найдены эти образы?

Это все рождалось постепенно в обсуждениях и разработках. Со временем появились халаты, и этот символ оказался очень важным. Это образ не только уездных врачей-трудяг, но вообще всех представителей тяжелой докторской профессии, которые трудятся и в Москве, и в Петербурге, и на каких-то экстремальных точках – по всей стране.


А почему для работы были выбраны именно ранние рассказы Булгакова?

Изначально, прочитав эти рассказы, я увидел в них что-то близкое. Я из докторской семьи. У нас дома не рассказывались подробности операций, это относится к профессиональной этике: доктора не обсуждают такие вещи с людьми, не относящимися к профессии. Но переживания, связанные с происходящим на их работе, я знал и видел. Это и оказалось главным соприкосновением с историей и текстом автора.


А родственники как-то помогали при создании спектакля?

Да, в тексте много сложных профессиональных терминов и понятий, с которыми они помогли мне разобраться. У артиста должно быть необходимое понимание предмета, о котором идет речь.


Актерская и врачебная профессии обе очень плотно взаимодействуют с человеком. Можно сказать, что актер – это тоже по-своему врач?

В большом смысле – да. Если речь идет о душе. Говорят, «в здоровом теле здоровый дух», но верно и обратное: когда у человека ясное, чистое сознание, он не впадает ни в какие болезни и мучительные страдания. И театр порой помогает человеку разбираться в каких-то проблемах. Я надеюсь, что и актерская, и режиссерская профессии могут благотворно влиять на человека.


Есть ли ощущение, что ты растешь вместе с героем?

Да, такое ощущение есть. Этот спектакль идет у нас уже год, и каждый раз это новое приключение. Каждый раз происходит что-то непредсказуемое и интересное. Несмотря на то, что у него очень жесткая структура, никогда не случалось ни одного похожего спектакля. Я взрослею с ним как актер, наталкиваюсь на всякого рода трудности, и это все очень интересно. Каждый раз в рамках нашего спектакля мы вместе с героем проходим все испытания.


Почему с идеей моноспектакля ты обратился именно к Григорию Козлову?

Это мой учитель, я воспитывался в его мастерской, в его традициях, в том понимании театра, которое он создает. Он живет своим театром, у него есть определенные взгляды на театральное творчество, и я рос в этой системе координат. Поэтому, когда я начал заниматься инсценировкой, у меня не было никакой другой мысли о том, с кем или где бы мне хотелось воплощать ее в жизнь. И, к счастью, Григорий Михайлович также заинтересовался этой темой, и мы начали работать над спектаклем вместе.


А какова эта самая главная тема для тебя?

Борьба с собственным малодушием, становление личности. Человека подстерегают всяческие сложности в любом виде деятельности, и он постоянно сталкивается с трудностями. Просто в данном случае это профессия, в которой от тебя и твоего решения зависит жизнь человека. Тут все очень контрастно.


Помимо «Записок юного врача» у тебя есть еще несколько работ по произведениям Булгакова. А насколько этот автор близок лично тебе?

Этот автор мною особенно уважаем и любим. Я думаю, что любой классик близок каждому человеку по-своему, каждый может найти у гениального автора что-то свое. Я могу сказать, что юмор Михаила Булгакова, и смыслы, которые он закладывает в свои тексты, мне очень близки и я всегда с радостью обращаюсь к его произведениям.


В спектакле параллельно с тем, что ты играешь своего героя, ты еще перевоплощаешься во второстепенных персонажей. Это как-то помогает или усложняет актерскую задачу?

Все эти персонажи являются частью единой истории. Я никогда не задумывался о том, осложняет или не осложняет, просто я вижу в каждом значимую часть общего.


Но эти образы идут от тебя, а не, скажем, от декораций.

Через меня. Но изначально от автора.


Ты совмещаешь работу в Петербурге и в Москве. На твой взгляд, публика в этих городах как-то отличается?

Дело даже не в том, в Москве или в Петербурге, дело в том, что каждый день – новый. Приходят новые люди, которые читали или не читали произведение. Молодые или более взрослые, люди консервативных или прогрессивных взглядов. Или, например, фестивальная публика, насмотревшаяся разного театра. Каждый раз это чувствуется. Публика – это живой организм. Зал, живой, сегодняшний, и является основным партнером артиста. Может быть так, например, что сегодня идет дождь, и у всех болит голова, плохое настроение, и у меня тоже. Такое случается. Но мы начинаем спектакль, проживаем его вместе, и, в результате, происходит какая-то общая победа. Это всегда важный путь, который мы проходим вместе с залом, за руку с героем Михаила Афанасьевича Булгакова.



Фотограф: Алексей Костромин












театр: Театр "Мастерская", Санкт-Петербург
когда: 7 апреля, 19:00
где: Театральный центр на Страстном



КОНКУРС ДРАМА МУЖСКАЯ РОЛЬ ЗАПИСКИ ЮНОГО ВРАЧА





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ