Карин Понтьес

Люди

"Все пути ведут на север", Театр "Балет Москва", Москва


В чем заключается основная идея спектакля, прежде всего, для вас?

Спектакль «Все пути ведут на север» рассказывает о неприспособленности организма к искренности. То, что тело может нам дать, находится между радостью заблуждения и неизвестностью. Я пытаюсь зацепиться за ритм мира, увлечься этим потоком и показать противоречия в нас самих посредством танца. В нашем спектакле артисты выходят за собственные границы, чтобы полностью отдаться миру.
Пьеса рассказывает об обществе, о личности и их совместном движении. Встает вопрос: кто важнее? Для человека здесь важно следовать ходу событий для того, чтобы не позволить превзойти себя. Цель заключается в том, чтобы создать вовлеченность, ответственность и взаимопонимание для каждого. А когда ты выпадаешь из общества, то сразу же пропадают все ориентиры. Как будто бы ты идешь на север. И это становится настоящим испытанием, ведь ты чувствуешь себя полностью беспомощным и дезориентированным. В спектакле «Все пути ведут на север» я хотела понять и найти особенность времени в эпохе, когда глобальные силы и общество нивелируют личность.


Почему вы сфокусировались именно на мужчинах?

Это разговор о человечности. У меня не было цели фокусироваться на мужчинах, но как только возникает связь мужчины и женщины, то появляются темы любви, отношений, желания. Я же хотела больше говорить о дружбе, одиночестве, солидарности. Мужская вселенная была более подходящей для этой постановки, а также более сдержанной и свежей.


Ощущаете ли вы влияние других современных деятелей искусства на свое творчество? Кто вас вдохновляет?

Источники моего вдохновения редко берутся из танца, чаще из живописи, мультфильмов, фильмов, романов, например, работы Шванкмайера, Юрия Норштейна, Александра Петрова, фильмы братьев Коэнов. Они содержат в себе экстравагантность, ювелирную работу и много тайн, которые цепляют тебя. Произведения кажутся легкими, но они привлекают взгляд, потому что внутри скрываются истории, герои, образы, мысли, которые заставляют думать. Они присутствуют и во мне, однако я не знаю точно, как это проявляется в моих постановках. Мои вопросы, впечатления, эмоции находят место в процессе создания, иногда даже не преднамеренно.


Импровизация была важной частью создания спектакля в ходе репетиций. Как это изменило вашу изначальную задумку?

Я работаю комплексно: артисты импровизируют на репетициях, и я это записываю на видео. Благодаря этому для каждого спектакля я собираю около 50-80 часов полезного материала, который я смотрю несколько раз, и тщательно выбираю то, что будет положено в основу постановки. Однако в ходе подготовки спектакля «Все пути ведут на север» мы гораздо меньше использовали импровизацию. Тем не менее, исполнители, конечно, повлияли на сам материал. Необходимо, чтобы все исполнители переосмыслили то, что вышло в этих направленных и довольно долгих импровизациях. Только после наступает момент какой-то свободы, слабости, отпущения. В записи я ищу именно эти моменты, которые объединяют противоречия, и движения, непоследовательные сами по себе.
Для меня творческая работа вообще заключается в обмене опытом и сотрудничестве. На площадке же происходит соединение этих навыков, что рождает единство в спектакле. Создавая постановку вместе, можно получить свежий материал, в котором присутствуют разные углы зрения, чувствуются различия, но который все равно остается целостным.
В целом, для меня освещение и звук на сцене имеют даже более важное значение, чем тело. Гийом Туссант Фроментин, вместе с которым мы продумываем драматургию и свет, помогает и в ходе импровизации. Он отслеживает процесс создания хореографии, и, когда он продумывает освещение, появляются и какие-то мои идеи и предложения. То же самое с Давидом Монсо, который сочиняет музыку.


Одной из центральных идей спектакля является взаимодействие общества и личности. Есть ли какие-то различия в этом взаимодействии в России и Бельгии?

Конечно, есть различия, но моя первичный интерес – объединить нас как людей.
Я создаю хореографию, разделяя и смешивая формы выражения каждого человека, который участвует в проекте. Я ищу способы выражения, загадки тела и все эти маленькие особенности, которые делают каждого необыкновенным.
В создании моих спектаклей я ищу людей, ограниченных общими историями, деталями, ритмом. Мои спектакли исследуют людей в хрупком состоянии. Мы переводим эти глубокие состояния на язык хореографии. Перевод как посредничество между множественностью культур и единством человека. Смысл никогда не установлен, он остается открытым для каждого воображения. Танец – это не самоцель для меня, с эстетической или формальной точки зрения, танец – средство испытать тело и понять его пределы.


Это не первая ваша работа в России. Что вас привлекает в российских артистах? Почему вы вновь и вновь возвращаетесь сюда?

Культура – это структурированный способ думать, чувствовать, а также приобретать и передавать что-то с помощью символов. Культура – это ответ на проблему в конкретном контексте, мы не развиваемся в одних и тех же контекстах, следовательно, мы не даем одинаковые ответы на вопросы, поэтому мы работаем в разных культурах. У нас разные ценности, и признать это разнообразие – значит признать необходимость и полезность каждой из этих культур. Узнавая культуру других, мы заново обнаруживаем собственную. Это кажется очевидным, и мы уже слышали это тысячу раз, но иногда забываем эту простую истину. Так, моя работа каждый раз обогащается новым образом.Я приехала в Россию в первый раз в 2009 году для попечительского проекта, когда я и познакомилась с Еленой Тупысевой (директор театра «Балет Москв» – прим.ред.). Я благодарна ей, что мы были на связи все время. Кроме того, я работала с командой Диалог Данс в Костроме в течение пяти лет, создав две постановки, обе – номинанты «Золотой маски» («Mirliflor» и «Pastime Paradise»). Я много инвестирую в арт-площадку «Станция», с которой мы создали видеотеку на 200 DVD-дисков с работами многих современных деятелей искусства.
В русских людях есть что-то, что мне нравится: неумеренность, крайности, простота, устойчивость, упорство. Поэтому, если еще возникнут предложения, то я буду возвращаться в Россию вновь и вновь.












театр: Театр "Балет Москва", Москва
когда: 6 апреля, 19.00
где: Центр им. Вс. Мейерхольда



КОНКУРС СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ХОРЕОГРАФ ЛАУРЕАТ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ