Андрей Алексеев

Люди

"Белый.Петербург", Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург


Что было самым интересным для вас как для музыканта и как петербуржца при работе над спектаклем «Белый. Петербург»? В чем, на ваш взгляд, необычность, уникальность данной постановки?

Самым интересным было собственно участие в создании этого спектакля. Крайне увлекательно было наблюдать, как действие рождается в голове режиссера, как его идеи воплощают либреттист и композитор. Как уникальна любая картина живописца, так уникальна любая театральная постановка. Мне кажется, никто не ожидал, что столь серьезное и необычное по форме литературное произведение может оказаться на театральной сцене в таком музыкальном преломлении. Мы знаем балет ленинградского композитора Сергея Баневича «Петербург», созданный также по роману Андрея Белого. А вот наша постановка по этому произведению с участием вокалистов, хора и балета – это новое прочтение романа.

Чем, на ваш взгляд, привлекательна эта постановка для зрителя?

Всегда интересно смотреть, на что и как реагирует зритель. Ведь у нас в спектакле зарифмованы совершенно неожиданные вещи. Например, в одной из сцен Анна Петровна Аблеухова говорит: «На Васильевский остров я приду умирать», это известная цитата из стихотворения Иосифа Бродского. Действие происходит в начале XX века, а Бродский это сказал намного позже. Так перекидывается мостик, прокладывается понятная лишь посвященным «тропка между эпохами». Иногда в зале раздается просто овация – и видишь: поняли! Знают! Узнают Пушкина, Гоголя, Достоевского. Аплодисменты артисту, когда он покидает сцену – это одно. Совсем другое – когда зритель реагирует на интеллектуальные вещи. Сегодня этот спектакль «поднимает» зрителя, он заставляет задуматься, заново прочувствовать какие-то эпохальные события и явления. Вот в чем может быть суть и привлекательность «Белого Петербурга».


Как вы считаете, каково место этого спектакля в репертуаре театра?

Мне хотелось бы, чтобы этот спектакль воспринимался как своего рода «визитная карточка» театра. Ведь работа, проделанная творческой группой, очень сильная – и с точки зрения материала, и с точки зрения качества актерских работ.


Среди всех спектаклей, над которыми вы работали с коллективом театра музыкальной комедии, «Белый. Петербург» был, видимо, одним из самых сложных? В нем множество тонких переходов между речитативами, хоровыми репликами, сольными вокальными высказываниями и оркестровыми интерлюдиями. Как удержать этот единый музыкальный монолит?

Для профессионала чем сложнее задачи, тем интереснее их решать. Когда есть возможность и необходимость собрать большой многоуровневый механизм, чтобы каждый винтик был на своем месте, и это крутилось так, будто смазано маслом – тогда интересно. В «Белом.Петербурге» действительно много сложных профессиональных задач, но при нынешнем уровне труппы театра эти задачи не являются неразрешимыми. Работа над спектаклем была очень дружной и увлекательной.


Композитор также участвовал в подготовке постановки?

Да, когда мы работали над спектаклем, Георгий Иванович постоянно приходил на репетиции. Мы с ним много обсуждали: что-то я предлагал как музыкальный руководитель, на что-то Георгий Иванович просил обратить особое внимание. Сотрудничество с композитором для любого дирижера – и высокая честь, и большая творческая удача. Мне довелось работать и с Андреем Петровым, и с Сергеем Баневичем, и с Яковом Дубравиным. Когда есть автор, которому ты можешь задать вопрос, предложить какое-то интересное решение и услышать его отказ или согласие – всегда есть стимул к работе. Конечно, и музыкантов вдохновляет присутствие композитора на репетициях.


Когда-то Римский-Корсаков завершал оркестровку в операх Мусоргского и Бородина, Шебалин и Шостакович тоже заново оркестровали немало оперной музыки русских композиторов. Это, видимо, стало нашей доброй отечественной традицией?

Так сложились обстоятельства, что Георгий Иванович последнее время был очень болен, несколько музыкальных номеров действительно пришлось оркестровать для этого спектакля другим музыкантам. Поскольку времени было очень мало, я бы сказал, что у нас получилась некая «могучая кучка»: несколько человек объединились и помогли закончить эту работу для оркестра. Но, думаю, неважно, кто делал оркестровку, потому что все, что было написано не Георгием Ивановичем, было им отслушано, нам были высказаны точные пожелания и рекомендации. Я считаю, что мы просто немного помогли мастеру и творчески прикоснулись к Большому Человеку.


Музыкальная ткань спектакля включает в себя некоторые популярные цитаты, от Штрауса (фрагмент оперетты «Летучая мышь») до Лебедева-Кумача (песня «Москва Майская»). В чем задача этих заимствований?

Это не цитаты ради цитаты. И наш спектакль – не «капустник». Ткань этого музыкального действа очень многогранна, сложна – как дух той эпохи, которую необходимо было отразить. Чтобы ярче передать настроение разных социальных групп, общую противоречивую атмосферу в городе, использовались и рабочие песни, и лирика. Помимо включения цитат композитор применял стилизацию. Георгий Иванович, как мы знаем, мастер не только в создании шлягеров, но и в написании вполне авангардистских опусов. Поэтому спектакль такой полистилистичный.


В номере «Девушка пела в церковном хоре», в оркестровую яму спускается сенатор Аполлон Аполлонович Аблеухов и занимает ваше место за дирижерским пультом. Не обидно было его уступать?

На самом деле, спускается ведь тоже номинант «Золотой маски» – народный артист России Виктор Кривонос. Так что ничего страшного, это было очень даже симпатично и по-режиссерски свежо.


Как вы думаете, в Москве спектакль будет по-другому воспринят, нежели в Петербурге? Или заложенные в нем универсальные «культурные коды» понятны каждому отечественному зрителю?

Без ложной скромности скажу: спектакль очень качественный. Но в нем есть немало собственно петербургского, поэтому для нас очень ответственно вывозить эту работу на суд московской театральной публики. Я надеюсь, что мы справимся и будем поняты.












театр: Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург
когда: 4 апреля, 19.00
где: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко



КОНКУРС ОПЕРЕТТА ДИРИЖЕР БЕЛЫЙ ПЕТЕРБУРГ ЛАУРЕАТ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ