Илья Оши

Люди

"На кончиках пальцев", Компания «O’She TheARTе», Вологда


В 2014 году вы принимали участие в Санкт-Петербургском фестивале «Сила Безмолвия» и показывали, в том числе, постановку «На кончиках пальцев». Но тогда это был сольный номер, который вы комментировали как «отрывок из жизни человека, который тщетно пытается найти спокойствие и умиротворение, побыть наедине с самим собой». Сейчас «На кончиках пальцев» - дуэт про Нее и Него, про ранимость души, накал чувственности, когда эмоции достигают самых кончиков пальцев. Как получилось, что одно превратилось в другое?

Если говорить простыми словами, то я просто перешел на другой этап своего творчества, когда миниатюры стало недостаточно и захотелось большего. А эта работа («На кончиках пальцев») была отличной предпосылкой, которую хотелось развить, в которой хотелось немножко покопаться. В итоге мы замахнулись на целый спектакль.


Ваш, если можно так выразиться, послужной список впечатляет - участие в проекте «Танцуй» на Первом, в шоу братьев Запашных, в шоу «Я» Филиппа Киркорова - с одной стороны. Постановка хореографии к «Конармии», выступление в составе «Диалог Данс» с «Неврастенией», участие в Диверсии, IFMC в Витебске, Силе Безмолвия – с другой. Как этот, очень разносторонний опыт, вы применяете в создании своих постановок? Как конкретно он отразился в спектакле «На кончиках пальцев»?

Тут все достаточно просто – есть реалии, в которых я живу, и есть вещи, которые для души. Они приносят совершенно другой кайф. Какие-то проекты дают возможность посмотреть на то, чем дышит одна аудитория, а другие позволяют погрузиться в совершенно иную атмосферу, открывать в себе новые стороны.
Для меня существует конкретное разделение, но в то же время я постепенно стал к этому достаточно просто относиться. Коммерческие проекты дают мне возможность содержать мою студию, которую мы открыли с моим другом в городе Вологда, они дают возможность привлечения аудитории – это такие объективные, на мой взгляд, причины, почему я участвую в подобных проектах. И, опять же, это возможность попробовать себя. А что касается более концептуальных вещей – то это такой кайф, который случается, конечно же, реже. Опыт проектов дает возможность посмотреть изнутри на кухню шоу-бизнеса, на кухню цирка, на кухню, в которой варятся достаточно простые, открытые люди, либо же люди с очень тонкой организацией души. Я человек, который просто обожает созерцать эти процессы – жизненные, чувственные. Это дает мне возможность брать то, что происходит внутри человека, коллектива, и использовать в своих целях и своих работах.


Если говорить про зрителя – он же совсем разный. Тысяча зрителей шоу Запашных – совсем не то же самое, что и, например, аудитория Диверсии (Фестиваль дуэтов современного танца, проходящий ежегодно в Костроме – прим. автора). Как это отражается на работе, может быть, на ощущениях?


Это здорово. Когда на тебя смотрит тысяча людей, и ты находишься на сцене – это такой поток энергии, ты смотришь на их наивные мордахи, они просто влюблены в артиста, с которым ты работаешь… Люди занимаются своей движухой, их прет от того, что они делают, их прет, когда к ним приходит много людей, когда их любят, когда их возвышают, когда их, может быть, начинают защищать. И я вместе с артистом погружаюсь в это ощущение… Это такой творческий алкоголизм!


Если я не ошибаюсь, «На кончиках пальцев» - первая ваша работа, музыка к которой не подбиралась, а создавалась - вашим другом и композитором Анатолием Рипом. Почему именно к этому спектаклю понадобился оригинальный аудиоряд и как шла над ним работа?

Проект, который носит имя «O'She TheARTe», очень простой. Эта такая кухонная история, люди собираются, общаются, и вот эта кухня наша дошла до того, что мы решили пробовать работать и с музыкой. Изначально Толик не занимался подобным творчеством, и тут как раз перед поездкой в Витебск я предложил ему поэкспериментировать с музыкой… Это было мучительно для нас обоих. Но в итоге такой произошел level up – и у меня, как у человека, который интересуется музыкой и подбирает сопровождение к своим постановкам, и у человека, который пишет эту музыку.
Для меня кайф в преодолении всех этапов, когда ребята тренируются и развиваются в том, чтобы сыграть качественно музыку, а мы под живую музыку должны исполнить свои танцы, все это синхронизировать, все это организовать, срепетировать, договориться с площадками, установить все.


Расскажите немного о сценографии спектакля. Чем обусловлен выбор костюмов, предметы, с которыми Вы взаимодействуете на сцене?


Очень простецкая штука, здесь все очевидно и понятно.


Вот меня прямо волнует таз. Почему таз? Вы вообще любите какие-то такие штуки – ведро было (спектакль «Кулак» - прим.автора), теперь вот таз…

Таз… Да, я люблю такие штуки, мне кажется, мне предметный театр очень неплохо удавался бы. Он сам откуда-то появляется, этот предмет, будь то таз, ведро, стул или, я не знаю, кусок ногтя, который оторвался. Мне с предметами очень комфортно. Думаю, это связано еще и с тем, что эти ребята не особо спорят, они трудолюбивые, и их единственный каприз – их надо с собой возить. С ними достаточно легко сработаться.


Вы танцор действительно широкого профиля, знакомы с разными стилями и техниками. Тем не менее для самовыражения в своих постановках, в «На кончиках пальцев» в том числе, вы остаетесь верны современному танцу. Чем обусловлен этот выбор? Почему именно контемпорари?


Дело в том, что контемпорари смело принимает другие стили в свой дом, и мне почему-то кажется, что здесь важен именно способ твоего включения в танец, в процесс, способ работы с партнером/пространством/временем то, как ты подходишь к этому… Я бы обусловил выбор контемпорари в данной ситуации так.
Если говорить о танцевальных стилях, то похожих движений достаточно много – в одном стиле, в другом. Универсальность подразумевает твою способность менять скилл, менять маску, менять цвет.
Сейчас я уже не обращаю на это внимание. А вот раньше часто получалось так, что уличные танцоры думали, что я хоряжник, а хоряжники – что я уличный танцор. И я у одного очень хорошего человека, у Саши Любашина (хореограф, перформер и танцор – прим. автора), спросил об этом, и он сказал: «Слушай, ну значит ты все правильно делаешь».
Я думаю, собственный стиль со временем вырабатывается у каждого человека, кто работает над танцем, над движением, над своим присутствием в движении. Да, и я в какой-то момент стал проще к этому относится.
Вообще Вологда - такой город, что зажимает немного в стереотипы. А мне повезло, я в какой-то момент залез в эти долги, стал должен что-то миру танца в том числе, и теперь отрабатываю, и мне это нравится.












театр: Компания «O’She TheARTе», Вологда
когда: 21 марта, 19.00
где: Культурный центр ЗИЛ



КОНКУРС СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ХОРЕОГРАФ НА КОНЧИКАХ ПАЛЬЦЕВ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ