Ольга Лапина

Люди

"Фабрика слов", Театр им. Вл. Маяковского, Москва


Вы много работаете с детьми: ставите спектакли, участвуете в фестивалях. Как пришли к этому?

Уточню, что много работаю не C детьми, но ДЛЯ детей. Работа непосредственно с детьми, как мне кажется, требует специфических педагогических, психологических знаний, имеет другие воспитательные и образовательные цели. Работа для детей через средства профессионального театра, хотя и непосредственно связана с педагогикой, по большей части является объектом профессионального исследования режиссера, актера, композитора и так далее. Больше всего в театре для детей меня интересует именно перспектива профессионального роста, это постоянный тренажер владения формой, внятности нарратива, искусства композиции. Кроме этого, театр для детей выдвигает на первый план этический аспект творчества, что, мне кажется, немаловажно в современном театре.


Как вы считаете, то, что большинство режиссеров, работающих для детей, женщины – это закономерность или случайность?

Очень хороший вопрос. Думаю, еще не так давно режиссура в целом воспринималась как исключительно мужская профессия, а театр для детей – как театр несерьезный, ненастоящий. В комплексе эти два обстоятельства не могут не навязывать мысль о некой закономерности. Однако, я думаю, более глубинные причины этой закономерности в том, что внимание к ребенку, ответственность за его развитие, мастерство сказки, эмоциональная подвижность и отзывчивость – это архаичные женские атрибуты, которые в той или иной форме всегда присутствуют в театре для детей.


Расскажите, как вы нашли текст Аньес де Лестрад, что вас в нем привлекло, покорило, заинтересовало?

Я интересуюсь детской литературой, «Фабрика слов» – очень популярная детская книжка, ее нельзя было пропустить. Замечательная идея, что слова – это огромная ценность, расколовшая общество на богатых, но болтливых, и бедных, но внимательных к чувствам, показалась мне перспективной. Вся книга состоит примерно из пятидесяти предложений. Это настоящий вызов для драматического театра, невозможно было не соблазниться. История любви, состоявшаяся в причудливом мире благодаря трем случайным словам. Красиво!


Не хотелось ли вам, чтобы «Фабрика слов» шла на большой сцене? Или вы считаете такое сценическое пространство неподходящим для этой истории?

Камерное пространство позволяет сделать историю более ощутимой, более живой. Большая сцена часто воспринимается как большой экран, обратная связь с детьми в таком масштабе очень мала. Но, конечно, это обобщение, и каждый случай индивидуален. Удивительное пространство сцены на Сретенке очень пластично, позволяет играть дистанцией. Оно частично подсказало решение конфигурации «Фабрики». Люди сидят по обе стороны сценической площадки, и, таким образом, каждый зритель видит одновременно и актеров, и сидящих напротив других зрителей: в восприятии происходит постоянная игра – вот персонажи, вот их мир, они ощутимы, материальны, и в то же время – вот зрители напротив, такие же наблюдатели, как и мы. История становится условной, игровой.


Часто можно прочесть, «спектакль понравится и взрослым» или «на спектакле даже родители не будут скучать». Думаете ли вы о взрослых зрителях, когда готовите постановку?

Специально – нет, не думаю. Но я не видела ни одного хорошего детского спектакля, который бы понравился детям и категорически не понравился взрослым. Наверное, хороший детский спектакль – это, прежде всего, хороший спектакль, и, как любое хорошо сделанное произведение искусства, всегда найдет отклик. А театр для детей – он про какие-то общие для всех вещи, он универсален, как сказка, как миф. И чрезвычайно важна культура похода в театр детей с родителями, потому что это может стать очень важным, очень трогательным совместным опытом.


Ваш спектакль – о словах и молчании, о чувствах и эмоциях, о дружбе и доброте, о влюбленности... в нем очень много аспектов. А какие темы кажутся вам недопустимыми в театре для детей? Или таких нет?

Мне кажется, в детском театре, как и вообще в искусстве, не может быть запрещенных тем. Есть темы неудобные, но это не значит, что их не надо поднимать. Другой вопрос, какие выразительные средства для этой темы использовать. Это большая ответственность для художника. Мне кажется, что стоит внимательнее относиться к возрастному цензу спектаклей, потому что не существует театра для детей в целом, есть множество возрастных категорий, для каждой из которых существует своя специфика, свой круг тем, свои особенности мышления и чувствования. Изучение этих особенностей – сложная профессиональная задача, но никто и не говорил, что театр для детей – дело простое.



Фото: www.mayakovsky.ru












театр: Театр им. Вл. Маяковского, Москва
когда: 18 марта
где: Театр им. Вл. Маяковского, Москва



ДЕТСКИЙ WEEKEND ФАБРИКА СЛОВ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ