Константин Балакин

Люди

"Осуждение Фауста", Театр оперы и балета, Астрахань


Как пришла идея поставить историю о Фаусте, используя для этого именно музыку Берлиоза, а не Гуно, как мы привыкли? Ведь до вашей премьеры в России не было сценической версии данного произведения.

Это была партнерская идея, она уже давно витала у нас с Валерием Ворониным, главным дирижером, директором и худруком Астраханского театра оперы и балета. Мы два или три раза ставили это название в планы, но отодвигали работу над спектаклем по ряду причин. Причины были скорее творческие – идея должна была дозреть. Также со временем в театре появилась необходимая материально-техническая база для того, чтобы поднять такой масштабный проект.
Почему не Гуно? На мой взгляд, его опера – одна из самых шлягерных. Возможно, она таит в себе какие-то нераскрытые на отечественной сцене глубины и красоты, просто в сознании наших зрителей она приобрела немного опереточный характер, и в ней присутствует постоянный флер из «Мастера и Маргариты». У Гуно внешняя сюжетная сторона превалирует над гетевскими смыслами, у Берлиоза же при сохранении внешнего сюжета есть какая-то более ощутимая внутренняя связь с Гете. Вся музыка Берлиоза, как духовная, так и симфоническая, очень театральна. Его произведения так и просятся для визуального воплощения. Сам композитор определил жанр «Осуждения Фауста» как драматическая легенда, то есть он видел перед собой героев, существующих в определенном пространстве, а не просто создавал отвлеченную музыку.


У оперы необычный жанр – драматическая легенда. Каким образом музыкальная форма диктовала форму сценическую?

Драматическая легенда Берлиоза четко делится на четыре части, но при цельном прослушивании этого произведения не возникает ощущения фрагментарности. Одна сцена логически перетекает в другую, и при этом эмоциональный градус постоянно нарастает. На мой взгляд, Берлиоз опережал свое время, шел в авангарде, я бы даже сказал, что по своей форме «Осуждение Фауста» – это первый в истории театрального жанра мюзикл. С точки зрения сжатости, спресованности действия, эмоциональности и взвинченности всего происходящего, энергетики, заложенной в данный материал, «Осуждение Фауста» работает по принципам мюзикла. Также на это влияет наличие в произведении однозначно ярких и запоминающихся музыкальных фрагментов: Венгерский марш, сольные номера Маргариты, ария Фауста «Воззвание к природе». У Берлиоза нет бездействия на сцене – это своего рода квинтэссенция романтизма: внутреннее противоборство присутствует всегда, даже если герой опустошен.


Есть ли в опере главный герой? Или на первый план выходит ансамбль артистов?

Безусловно, все трое главные. Они взаимосвязаны между собой: Фауст без Мефистофеля нам был бы не нужен, как и Мефистофель без Фауста. То, что Маргарита проводит меньше времени на сцене, нисколько не умаляет ее значения ни в сюжете, ни в вокальном отношении. Она также равноправна, как и Фауст с Мефистофелем. В спектакле она является воплощением божественного на земле. Мистический финал гетевской трагедии интуитивно схвачен и прочувствован Берлиозом: в конце наступает апофеоз Маргариты, она возносится в надземные сферы. В нашем понимании апофеоз – это что-то громкое и грандиозное, а у Берлиоза он тихий, piano pianissimo, и вовсе не грандиозный. На самом деле и это важно, апофеоз буквально переводится с древнегреческого как обожествление. Это то, что происходит с Маргаритой в конце, и то же самое в нашей опере происходит с Мефистофелем и Фаустом, хотя он и проваливается под землю. Эта тема обожествления человека у Гете и у Берлиоза едина. Обожествление человека, как существа, которому дано властвовать на земле и вершить судьбу планеты, и как существа, которому дан выбор решать, как он проведет свою жизнь здесь и там.


Отличаются ли чем-то созданные вами образы Фауста, Мефистофеля, Маргариты от канонических литературных образов?

Отличие берлиозовского Фауста от других Фаустов именно в спрессованности состояния, так как вся трагедия Гете сжата у композитора до двух часов музыки и герой почти все это время находится на сцене. Спресованность дает динамику, которой нет в Фаусте у Гете или у Гуно. Что касается Маргариты, то это девушка, которая на наших глазах превращается в настоящую женщину. Ее характерная черта – жесткость, не присущая другим Маргаритам, она не вялая, не жалкая, не жертва обстоятельств, она сама во многом создает обстоятельства и гибнет физически, но сохраняет себя духовно, она героиня с волей. И Мефистофель у нас не франт в плаще с заостренной бородкой, образ которого мы привыкли видеть. Нам скорее было важно ответить на вопрос, зачем Фауст нужен этому герою.


В каком сценическом пространстве находятся герои оперы?

Театральное пространство с двух сторон окружено видеопроекцией, хотя в спектакле только два или три случая, когда идет прямое обращение героев к тому, что проецируется. Но тем не менее среда, которая создана вокруг, насквозь проникнута эмоциональным рядом, который есть у Берлиоза. Мы старались избежать сложных символов, хотя аллюзий на произведения искусства в видеоконтенте можно найти много. Нашей задачей было погрузить зрителя в другое измерение, в пространство космической глубины.


Что для вас важно в истории Фауста, ведь его в конце все же осудили?


Тема Фауста вечна, и она всегда будет востребована в России. Это интеллектуальный персонаж, который впитывает в себя знания всего мира, но его большая проблема в том, что он не умеет правильно распорядиться тем багажом, теми талантами, которые он получил от Бога. Важно употреблять их во благо, а не против человечества. И все же, даже проваливаясь под землю, Фауст обожествляется Берлиозом потому, что он подписал договор с Мефистофелем ради спасения Маргариты, ради благой цели.
В России это очень понятный персонаж, ведь наша «метущаяся интеллигенция», как и Фауст, не действует так, как могла бы. Важно быть не просто носителем знания, но направлять это знание во благо человечества, распоряжаться им на пользу людям.












театр: Театр оперы и балета, Астрахань
когда: 10 марта, 19.00
где: Большой театр, Новая сцена



КОНКУРС ОПЕРА РЕЖИССЕР ОСУЖДЕНИЕ ФАУСТА





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ