Валерий Воронин

Люди

"Осуждение Фауста", Театр оперы и балета, Астрахань


“Осуждение Фауста” в Астраханском театре оперы и балета – это первая постановка сценической версии драматической легенды Гектора Берлиоза в России. До этого "Осуждение" знали только в концертной версии.
Как пришла идея поставить именно оперу?


Идея осуществить не концертное исполнение, а именно сценическую версию этого произведения Берлиоза у нас с Константином Аркадьевичем Балакиным (главный режиссер театра – прим.автора) появилась еще в 2008 году. Но, познакомившись с музыкой в то время, я не представлял, как она будет поставлена и как воспринята зрителями в сценическом воплощении. В прошлом году мы решились взяться за материал уже вплотную. Удивительным открытием для наших музыкантов было то, что музыка Берлиоза звучит очень современно, хотя написана она в первой половине XIX века и очень отличается от всего, что мы привыкли играть.

Получается, вы хотели поставить трагедию о Фаусте именно на музыку Берлиоза? Оперу Гуно вы не рассматривали?


Конечно, можно было пойти по простому пути и выбрать оперу Гуно, так как она знакома нашему зрителю. Музыка же Берлиоза менее известна в России: даже в концертной версии она исполнялась только в Москве и Санкт-Петербурге, и то крайне редко. Провинциальному театру такое название вообще брать опасно, по-тому что оно может быть не принято зрителями. Не афишные, малоизвестные названия редко привлекают аудиторию. Мы же решили пойти по сложному пути, так как нам самим было интересно создать сценическую концепцию этой музыки. Также данная постановка сильно отличается от всего того, что традиционно идет на региональных сценах.

Само произведение “Осуждение Фауста” написано Берлиозом в необычном жанре драматической легенды. В чем особенность этой музыки для ее исполнения? В чем, возможно, сложность для ее восприятия зрителем?

Когда я только приступал к изучению музыки, мне казалось, что она тяжела для восприятия, но потом я как музыкант понял, из чего она состоит и как соотносится с нашим временем. Все гениальное на самом деле просто. Берлиоз очень доходчивым музыкальным языком доносит до нас философский текст Гете. Хотя для нашего театра, безусловно, некоторые технические сложности все-таки были. Во-первых, мы впервые ставили оперу на французском языке. Во-вторых, это была большая работа для хора, так как у него очень много музыкального текста и непростая партитура, при этом надо действовать в сложных, постоянно меняющихся, сценических мизансценах. Партии солистов достаточно сложны не только в вокальном плане, но и в необходимости воплотить на сцене многосмысловой философский текст. Хочется отметить, что, несмотря на всю многозадачность, в которой существуют артисты, спектакль понятен и легко воспринимается зрителями. Действие очень концентрировано – Берлиоз аккумулировал историю Гете в два часа музыки.

Сложнее ли вам как дирижеру готовить сценический вариант произведения, нежели концертный?


Сценическое исполнение многократно сложнее, поскольку к чисто певческой задаче подключается множество других: понимание и эмоциональное проживание роли, пластическое решение образа, взаимодействие с другими персонажами, существование в определенных декорациях и костюмах... Все это требует от солистов огромной концентрации внимания и профессионального мастерства. И каждый дирижер должен понимать это, поддерживая исполнителей, но и не давая им расслабиться, оправдываясь сложностью задач.

С командой постановщиков «Осуждения Фауста» вы работаете уже не над первым спектаклем, как вам удалось создать такой мощный и творческий ансамбль?

Действительно хорошо работать в команде, в которой все участники понимают друг друга. Ведь часто бывает, что режиссеры делают спектакли вопреки музыке, а дирижеры – вопреки режиссуре. С Константином Балакиным мы всегда находим общий язык, наши музыкантские и режиссерские задачи составляют единое целое, и никто не тянет одеяло на себя. Задача художника в том, чтобы создать сценическое пространство, соответствующее замыслу режиссера, но оно также должно быть удобным для артистов. Елена Вершинина в этом плане очень творческий человек, ловит все на лету, постоянно растет, развивается. Что касается Ирины Вторниковой, то она четко схватывает задачи, которые ставятся, очень быстро и высокопрофессионально работает. Очень важно, чтобы команда была нацелена на один результат, следовала единой концепции. Не должно быть лоскутного одеяла, где каждый показывает лишь самого себя.

Почему, на ваш взгляд, этот сюжет мировой литературы, его музыкально-сценическое воплощение актуально для современного зрителя?

История Фауста - вечна! Когда я готовился к опере и перечитывал Гете, выписывая для себя отдельные фразы, у меня было впечатление, что они написаны только что и они – о современном мироустройстве. Эта трагедия – наша жизнь, наши мысли, поступки. Это комплекс проблем нашего мира. Но и каждое новое поколение будет видеть здесь себя. Человечество постоянно проходит одни и те же уроки. Это – бесконечно.












театр: Театр оперы и балета, Астрахань
когда: 10 марта, 19.00
где: Большой театр, Новая сцена



КОНКУРС ОПЕРА ДИРИЖЕР ОСУЖДЕНИЕ ФАУСТА





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ