Юрий Макаров

Люди

"Шинель", Передвижной драматический театр Республики Саха (Якутия), Нюрба


Как художественный мир Гоголя пересекается с миром мифологическим, и вообще, насколько сильно он представлен в «Шинели»?

Я несколько раз начинал работу над этой повестью, но откладывал начало репетиций. Прежде всего, я искал источник, причину рождения таких людей. Как им уготовано судьбой их существование на этой земле? Почему? Зачем? Для чего? Всегда говорят, что инвалиды, больные люди, такие, как Башмачкин, – соль земли нашей. У Гоголя языческая линия очень четкая, выразительная. Она связана с пониманием доли и предначертания личности на этой земле.


То есть вы не считаете Башмачкина общечеловеческим персонажем?

Башмачкин – дитя человечества. Его образ демонстрирует «червя», живущего внутри каждого из нас. Башмачкин – это пыль в наших ботинках. В сознании каждого есть место для сострадания, но есть место и для унижения, и для оскорбления. В наше время негативное отношение к человеку верховенствует.


Насколько сложно было приспособить совсем не сценичную гоголевскую повесть для постановки? Что в спектакле осталось от Гоголя, и а что является вашим авторским решением?

На самом деле это абсолютно комфортный для сценической постановки материал. Главное, что там есть образы, атмосфера, таинство, интрига, ритуал. От Гоголевской «Шинели» я оставил сюжетную линию, но изменил несколько персонажей.


Ваш спектакль в основном состоит из музыки и пластики. Как вы связали воедино современную электронную музыку, русскую классику и языческие мотивы? Что вы видите между ними общего, и как это помогло выразить идею спектакля?

Все мои постановки – музыкальные, пластические, ритуальные. Современная электронная музыка, классика, языческое мировоззрение – это три кита, на которых держатся современный театр и театр будущего. Они использованы во всех интересных постановках. Основную идею спектакля я бы сформулировал так: «Гоголь, ты где? Нам бы встретиться и поговорить насчет потустороннего мира».


Ваш театр выделяется своей кочевой просветительской деятельностью. Но помимо труднодоступных якутских территорий вы также часто бываете на фестивалях в крупных городах России и за ее пределами. Расскажите о том, как воспринимаются ваши работы среди местного населения, среди жителей мегаполисов и среди иностранцев.

Да, в прошлом году у нас был юбилей. 50 лет назад выпускники Щепкинского училища основали наш театр. И по сей день у нас работает Народная артистка России Валентина Николаева, впервые открывшая занавес этого театра. На территории России мы действительно практически единственный передвижной театр. Наш основной зритель – жители якутских деревень, мы много раз за год гастролируем по Республике. Зрители воспринимают нас очень хорошо, ждут нас и любят. Но гастрольный и фестивальный репертуары у нас очень сильно различаются.


Насколько важно для понимания ваших работ знать об этнической культуре и быть знакомым с национальной символикой?

У зрителей из деревни, из мегаполиса и у иностранных зрителей одинаковое интуитивное восприятие. Национальные символики, этнос, по-моему, это для ученых. Мы же опираемся на общечеловеческие символы. Может, подача, постановка, атмосфера, дух спектакля – несколько иные, более архаичные, языческие. Но мы, так или иначе, говорим с нашей аудиторией на современном театральном языке.


Если для якутских зрителей этот языческий дух спектаклей кажется чем-то своим, то для москвичей, петербуржцев и иностранцев ваши постановки – своего рода экзотика, эксперимент. Ведь они подчас даже не представляют себе точно, где находится Нюрба. На показах за пределами Якутии зрители видят в вас представителей иной культуры или относятся как к любому другому театру из регионов?

Конечно, интерес, прежде всего, в том, что мы якуты – люди, живущие очень далеко. Всегда первые вопросы, которые нам задают: как вы доехали? И как у вас зародился такой театр? Мы первый раз выехали за границу в 1995 году, на «Торуньский театральный фестиваль» в Польше. И с тех пор мы ездим по различным фестивалям, гастролируем по Европе и России. Так что сегодня «Нюрба театр» знаком и зрителям, и критикам. Более того, мы сами с 1993 года проводим театральный фестиваль «Сата», и почти все театральные деятели и критики из России и многие из Европы побывали у нас, посмотрели все своими глазами.


У вашего театра, несмотря на его кочевую деятельность, есть стационарное помещение…

Есть, это летний кинотеатр 1966 года постройки. Нам отдали его в 1987 году. С тех пор мы там живем и творим. С тех же самых пор нам обещают новое здание театра, но пока лишь на бумагах. Но это театральное здание, если его построят, для города и зрителей станет подарком судьбы. Как полет Гагарина в космос. Есть театры обыкновенные, нормальные – их любит начальство, есть театры лабораторные, ищущие, нестандартные – их любят простые зрители и театралы.


Ваше нынешнее здание находится в плохом состоянии? Есть ли надежда на то, что после показа вашего спектакля в Москве в рамках «Золотой Маски» власти обратят внимание на ваш театр вообще и на эту проблему в частности?

Ремонтируем, залатываем дыры, создаем ощущение Настоящего, Живого, Таинственного мира Театра. Я очень надеюсь, что федеральные власти, Минкультуры, СТД хоть чем-нибудь помогут нам. С обращениями, просьбами, указами, предложениями обратятся в наше правительство. Надеемся, и на госпожу Удачу, которая ведет нас в мир человеческого самопознания.


В одном из своих интервью вы говорили о том, что вам неоднократно предлагали участие в «Золотой Маске». Почему вы решили подать заявку на Фестиваль именно в этом году и именно с этим спектаклем?

Я очень самокритичен, но в этом году молодые театральные критики Аня Банасюкевич, Вера Сенькина, Андрей Пронин убедили меня участвовать. Мои артисты за это им очень благодарны.


Какое значение имеют подобные приглашения и номинации для вас как режиссера и художественного руководителя?

Для коллектива это исключительно важное событие. Для меня это некий ориентир, оценка, итог тех идей, которые удалось воплотить к этому момент, и одновременно старт новых мечтаний.



Фото: ndramteatr.wixsite.com












театр: Передвижной драматический театр Республики Саха (Якутия), Нюрба
когда: 1 марта, 19:00
где: Центр им. Вс. Мейерхольда



МАСКА+ ШИНЕЛЬ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ